背景介紹

1514年，拉斐爾在給他的一位友人、外交家兼政治活動家巴達薩爾·卡斯蒂利昂伯爵的信中談到他在創(chuàng)作完女性肖像時說：“我坦率地告訴您，為了創(chuàng)造一個女性形象，我不得不觀察許多美麗的婦女，然后選出那最美的一個，作為我的模特兒。您一定會同意我的意見。由于選擇模特兒是很困難的，因而我在創(chuàng)作時不得不求助于頭腦中已形成的或正在搜尋的理想美的形象，它是否就那樣無缺，我不知道，但我努力使其達到程度?！边@一番話不僅可幫助我們理解拉斐爾的許多圣母像，還有助于我們賞析這一幅《拉芙娜·莉娜》畫。這一幅女子肖像是半裸著身子的，這在拉斐爾的全部圣母像中是個例外。有人對于此作是否為拉斐爾所繪存有疑義。眾所周知，拉斐爾受寵于教皇利奧十世，教皇賜給他一頂紅衣主教的帽子，并想把紅衣主教比比耶納的一個侄女嫁給他。

天性溫和的拉斐爾沒敢峻拒，但對這樁婚事一直拖著?？磥懋嫾覄e有所鐘。 關于拉斐爾的愛情生活，沒有可靠的史料。據(jù)意大利美術史家瓦薩里的記述，拉斐爾是個多情種，極愿討好美麗的女性，且向她們表示時刻準備為其效勞。那一幅肖像畫《披紗巾的少女》據(jù)稱就是他所鐘愛的一位富有魅力的女性冬娜·薇拉塔的肖像，可是依學者們分析，這一肖像仍屬于半虛構性質(zhì)。 此外，拉斐爾最早還愛過一位女性，叫拉·芙納蕾娜，她是羅馬一家面包房主的女兒。人長得很美。有的美術史家認為這幅半裸體肖像就是以她為模特兒的。 這一幅畫是拉斐爾晚期的創(chuàng)作，而且有明顯的風格主義特點。有人根據(jù)這一特點，說此畫是他的得意門生朱里奧·羅馬諾完成的。1518年間，拉斐爾在創(chuàng)作法爾奈塞別墅天頂畫與其他大壁畫時，確已有他的弟子們參加工作了。學生們常按照拉斐爾的素描稿去上色彩正稿。

在他為數(shù)眾多的學生中，朱里奧·羅馬諾是他最得意的高足之一。有鑒于此，有人斷認此畫是這位學生在拉斐爾的素描稿基礎上完成的杰作。但這幅畫是拉斐爾按照一位他所看中的女性模特兒所作的，這一點已是確鑿無疑了。只是這模特兒究竟是誰，只得留待以后的研究成果來揭曉了。 現(xiàn)就這一幅肖像的坐勢與手勢看，都與《披紗巾的少女》模一樣。16世紀末之前，這幅畫一直歸羅馬一位伯爵夫人所收藏。

作者介紹

拉斐爾·桑西是意大利文藝復興盛期著名畫家和建筑家。文藝復興意大利藝壇三杰之一，他父親是宮廷的二級畫師。他從小隨父學畫，七歲喪母十一歲喪父，進畫家畫室當助手，學習了十五世紀佛羅倫薩藝術家的作品，從此走上了獨創(chuàng)的道路。從二十二歲到二十五歲，他創(chuàng)作了大量圣母像，從此聲名大揚。由于高超的藝術造詣而被神化了的拉斐爾，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業(yè)所能達到的最高峰。

拉斐爾的一生雖然像莫扎特那樣短促，可是有關他的傳說及提供的范例卻是非常之多。這些傳說和范例一方面肯定了這位畫家無可爭辯的才華，另一方面卻也可能阻礙了對這位畫家的了解。

一提起拉斐爾其人，提起拉斐爾的藝術風格，總離不開“超凡入圣”、“盡善盡美”這些始于瓦薩里的形容詞，這使廣大公眾對拉斐爾的作品無法深刻領會并與之溝通，無法立即把拉斐爾的作品與那些總想用“天才”、“天才表現(xiàn)”等詞句來標榜的蹩腳作品分開，從而在他的作品中體味生命的苦悶、浪漫的熱情及感情的折磨。 [2]

拉斐爾的作品充分體現(xiàn)了安寧、和諧、協(xié)調(diào)、對稱和恬靜的秩序——從這個意義上說，他的作品確實可被稱為“人文主義及文藝復興世界的頂峰”。人們往往忘記或忽略的是這樣一種情況：拉斐爾是在歷史的中心、在一系列重大事件及某種只持續(xù)了很短時間的思想風潮上攀登了頂峰，這個奇跡的創(chuàng)造者是一個年輕人，而這個年輕人以偏巧不得于兩位最偉大的巨匠，達·芬奇和米開朗基羅相較量，三人生活的年代前后差不了多少年。

拉斐爾的成就不僅局限于繪畫方面，他還曾經(jīng)是圣彼得大教堂的主任建筑師，也曾擔任過古代遺跡發(fā)掘的監(jiān)督官。不愧為教皇喜愛并賞識的人才。然而，正處功成名就、春風得意之時，年齡比米開朗基羅年輕8歲，壽限卻不及米開朗基羅的一半的拉斐爾，于37歲生日那天突然患病辭世。友人說，“過于貪戀女色”“過度消耗精力體力”也是他積勞成疾，英年早逝的原因之一。

如果說達·芬奇的藝術猶如大海，博大精深，米開朗基羅的藝術猶如高山，雄渾壯麗，那么拉斐爾的藝術則猶如山間清溪，秀美，寧靜，清純。一位朋友在他的墓志銘中這樣寫著：“拉斐爾就在此安息，他活著的時候，大自然害怕被征服，而他死后，又擔心自己也隨之枯亡。”

鑒賞評價

《披紗巾的少女》的作者是舉世著名意大利文藝復興時期藝壇三杰之一的“畫圣”拉斐爾·桑蒂。這位超人才華的畫家在其短暫的37年生命中，完成了很多杰作，他的藝術優(yōu)雅、秀逸、和諧，具有高度的完美，不僅傾倒了當時的人們，也為后世古典主義者認為是不可企及的典范。

人們常把達·芬奇的創(chuàng)作比作深不可測的大海，把米開朗琪羅的作品比喻為崇山峻嶺，而把拉斐爾的畫比作廣闊、明朗的原野。作品《披紗巾的少女》又名《冬娜薇拉塔》，據(jù)傳是拉斐爾為意中人畫的肖像?？赡苁怯捎谟姓鎸嵉膶ο鬄榛A，這件作品刻畫理想化女性的成分減少了，去掉了神秘的色彩，更增強了形象的真實感。畫家運用了極為豐富的繪畫語言，充分發(fā)揮色彩表現(xiàn)力，他塑造了一位平凡而又極具審美的女性形象。女郎姿態(tài)優(yōu)雅，眼睛明亮，面容姣好安詳而略含微笑，尤其是其華貴衣裙的百褶紋，畫家采用淺褐和銀灰的調(diào)子來表現(xiàn)，這與人物那豐滿細膩的肌膚的色彩相輝映。這樣大膽地用亮色來轉(zhuǎn)換色彩的手法，不僅顯示了拉斐爾對繪畫語言的運用自如，在16世紀的西方油畫中也屬首創(chuàng)。

這幅肖像運用了一種極為豐富的繪畫語言。畫家充分發(fā)揮他那色彩的表現(xiàn)力，在這幅畫上每一筆都是一絲不茍的。從美麗膚色到華貴服飾上的綿密衣褶都被細致入微地描繪出來。拉斐爾如此含情脈脈地再現(xiàn)這個肖像的美，乃因畫上的披紗女郎是拉斐爾的情人芙納蕾娜。女郎披上頭紗，讓畫家去描寫。她那雙象天鵝絨般閃光的眼睛，安詳而略含倩笑的臉龐，以及按在胸前的那只右手，刻畫得十分細膩。華貴的衣裙上的百褶紋，采用一種淺絳、銀灰色調(diào)子來表現(xiàn)，和肌膚的色彩相爭輝。

他的許多圣母像都是在觀察許多美麗的女性形象中選出的。但據(jù)史料所載，拉斐爾有一個最理想的模特兒，常常被用于他描繪的一系列圣母像中。其中這一幅題為《披紗巾的少女》，可能是他的意中人的真實形象。

這種大膽的用亮色來轉(zhuǎn)換的色彩手法，在16世紀時還未曾見到過，只有魯本斯那幅大型油畫連作《馬利亞·美第奇生平》上才看到這種色彩處理。顯然，這與以往拉斐爾所畫的圣母像截然不同。

這是一種白色主旋律，它是從真實的對象中觀察得來的。由于畫家以觀察為基礎，女性的理想化成分減少了，去掉了不必要的神秘色彩，增強了形象真實感。 在畫家的心目中，這位平凡的冬娜·薇拉塔，是一種理想的女性美。如果拉斐爾真是以這一幅《披紗巾的少女》的女人為其所有最成功的圣母像作模特兒的，那么我們確有理由這樣說：拉斐爾的圣母之所以美，乃因她們都來自民間凡胎。

繪畫語言

《披紗巾的少女》據(jù)傳是拉斐爾為意中人畫的肖像。畫家運用了極為豐富的繪畫預言，充分發(fā)揮色彩表現(xiàn)力，每一筆都流露出一絲不茍的認真態(tài)度。女郎閃光的眼睛，安詳而略含倩笑的臉龐。華貴衣裙的百褶紋采用淺絳和銀灰的調(diào)子來表現(xiàn)，與肌膚的色彩相輝映。這種大膽的用亮色來轉(zhuǎn)換色彩的手法，顯示了拉斐爾對繪畫語言的自如運用，由于以真實對象為基礎，作品刻劃的理想化女性成份減少，去掉了不必要的神秘色彩，增強了形象的真實感，塑造了一位平凡而又具審美理想的女性。