基本介紹

《猶大之吻》是十三世紀后期佛羅倫薩大畫家喬托·迪·邦多納創(chuàng)作的濕壁畫，現(xiàn)收藏于意大利帕多瓦的斯克羅威尼禮拜堂。

《猶大之吻》主要描寫了猶大與耶穌之間的事情。在畫中畫家運用戲劇化的處理手法，將尖銳對立的矛盾雙方的核心人物—耶穌和猶大置于畫面的視覺中心，其余人物以主體人物為中心，呈對稱式，分列兩旁。

內(nèi)容介紹

猶大正在親吻耶穌，這是他事先已安排好的暗號，以此確定誰是耶穌。此時的猶大帶領(lǐng)了一大隊兵馬，里面有祭司長和法利賽人的差役等，他們有的拿著兵器，有的拿著火把，有的拿著號角，人多勢眾，直接奔向耶穌和他的門徒們。

背景介紹

從1305年至1308年，喬托在帕多瓦的斯克羅威尼禮拜堂創(chuàng)作了一組壁畫，在教堂的左、中、右三面墻上一共繪有37幅連環(huán)畫，其內(nèi)容是描繪圣母及基督的生平事跡，《猶大之吻》是其中之一。

《猶大之吻》是《圣經(jīng)》故事之一，猶大是出賣耶穌的叛徒。在逾越節(jié)的晚餐桌上，耶穌指出他是出賣主的人。他知道自己已經(jīng)暴露，就提前溜走，立即去給敵人引路前來捉拿耶穌，他以親吻作為暗號。油畫表現(xiàn)的正是這一個故事場景。

作者介紹

喬托·迪·邦多納（Giotto di Bondone，1266—1337），文藝復(fù)興時期意大利畫家。喬托是近代現(xiàn)實主義繪畫的開拓者，“近代美術(shù)的奠基人”。喬托一生的主要成就是壁畫，其中以1305—1308年在帕多瓦的阿累那教堂繪制的壁畫最為有名，被稱為“14世紀意大利藝術(shù)的重要紀念碑”。

鑒賞評價

藝術(shù)鑒賞

構(gòu)圖

喬托從構(gòu)圖上盡量采用活的人物和真實的世界，體現(xiàn)出了一種人文主義精神，雖然這個富有戲劇性的場面還沒有完全擺脫中世紀的僵硬呆板的構(gòu)圖形式。

色彩

從整體上看，全部畫面用重色調(diào)，上部深藍，下部褐色，造成一種沉重的黑暗感，周圍羅馬官兵手持兵器高舉火把，一片殺氣騰騰，使人感到一種斗爭的緊張氣氛：通過這種方式，畫家將耶穌與猶大置于畫面的視覺中心，其余人物則分列兩旁，做對稱式向著中心主體人物，以此表現(xiàn)出生活的黑暗面與光明面，體現(xiàn)正義與邪惡之間尖銳的沖突。

技巧

在藝術(shù)手法上，畫家除了從整體突出人物，還從細節(jié)上對各種人物予以刻畫。在畫中，耶穌相對高大、從容，面對即將降臨的災(zāi)難，無所畏懼，雙目緊緊盯著猶大，目光冷靜、銳利，充分體現(xiàn)了對叛徒的仇恨。猶大則較為矮小，向上做乞求狀，但卻有著一副魔鬼般的面孔。在耶穌身后的使徒彼得，顯得非常氣憤，為了解救耶穌，他抽刀割掉了敵人的耳朵，這更增添了這場斗爭的緊張氣氛。在畫面的右方，則突出了不安的祭司長，他非常想殺掉耶穌，但是看到猶大背叛耶穌，情況對耶穌不利的這一幕時，他又對猶大的這一行為感到可恥，并且猶豫不前。在耶穌和猶大頭部的空隙之間，有兩個羅馬十兵的眼睹和鼻子，暗示他們倆也參與了這一沖突二從這些細節(jié)上，可以看出喬托開始擺脫僵硬的拜占庭繪畫風(fēng)格，那種僵硬、教條的神化形象被富有生活氣息的世俗人所代替。

名家點評

現(xiàn)代畫家趙敏：畫面中人物眾多，氣氛緊張，善惡之間尖銳激烈的矛盾沖突，更襯托出了耶穌的崇高形象。畫家借圣經(jīng)上的故事謳歌了光明、善良，鞭撻了黑暗、丑惡。（《審美大辭典》）

后世影響

《猶大之吻》是13世紀后期意大利佛羅倫薩大畫家喬托的代表作之一，它是歐洲文藝復(fù)興初期的繪畫杰作。

《猶大之吻》改變了中世紀繪畫簡單和呆板的傳統(tǒng)，開始反映世俗世界。

歷史傳承

《猶大之吻》是喬托于1305年左右為帕多瓦的斯克羅威尼禮拜堂而創(chuàng)作的壁畫，現(xiàn)仍歸帕多瓦的斯克羅威尼禮拜堂。