民族歌曲唱法入門
1、呼吸
呼吸在民族唱法中也是最重要的部分,就像汽車的發(fā)動(dòng)機(jī)。和通俗唱法一樣,民族唱法采用的也是胸腹式聯(lián)合呼吸法。通過(guò)鼻道吸入氣體后,進(jìn)入到肺部和腹部,胸腔和小腹擴(kuò)張,橫隔膜下降,兩肋肌肉向外擴(kuò)張(也就是腰圍擴(kuò)張)。這種方法有一個(gè)形象的例子就是,把鼻子靠近鮮花,去聞吸花香。掌握了這種呼吸方法,歌唱時(shí)保持住這種狀態(tài),歌唱中下胸部和腹部也保持?jǐn)U張,把氣息支點(diǎn)放在橫隔膜上保持住,均勻緩慢的呼氣。無(wú)論吸氣和呼氣,胸腔和腹部都保持住擴(kuò)張狀態(tài),呼氣發(fā)聲時(shí),給小腹點(diǎn)向內(nèi)壓縮的感覺(jué)和力量,發(fā)動(dòng)氣體由下向上,沖擊摩擦聲帶發(fā)聲。越是高音時(shí),腹部和后腰越是用力,嗓子不用力。
2、腔體的打開(kāi)
民族唱法也分為胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和頭腔五個(gè)腔體。主要用到口腔和頭腔,輔助用到鼻腔和咽腔,較少用到胸腔。演唱時(shí),打開(kāi)口腔中的牙關(guān)、提起笑?。ū3治⑿r(shí)的肌肉狀態(tài))、舌頭平放、抬起上腭軟口蓋和小舌頭、鼻腔至頭腔通道橫向打開(kāi)、放松下顎適當(dāng)擴(kuò)張咽腔、喉頭稍微下移保持住穩(wěn)定位置。打哈欠時(shí)和受驚發(fā)出”啊“時(shí)的口鼻咽腔狀態(tài)同樣適用于民族唱法。歌唱時(shí),聲音通過(guò)口腔傳送到頭腔額竇(眉毛中間點(diǎn)上方)處共鳴振動(dòng)發(fā)聲。聲音圓潤(rùn)明亮,具有穿透力!
3、聲帶的狀態(tài)
聲帶是發(fā)聲器官的主要組成部分。吸氣和呼氣時(shí)打開(kāi),平時(shí)閉合,發(fā)聲時(shí)不完全閉合震動(dòng)。唱歌時(shí)不能主動(dòng)用聲帶振動(dòng)發(fā)聲,容易使聲帶勞累甚至受損。要讓呼出的氣體沖擊聲帶,聲帶被動(dòng)振動(dòng),聲帶不主動(dòng)使力,也就不容易勞累。高音時(shí),稍微收緊喉部和聲帶,同樣是氣息帶動(dòng)聲帶發(fā)聲。
4、身體姿勢(shì)
民族唱法演唱時(shí),要求站立姿勢(shì),雙腳與肩同寬,左腳稍靠前、右腳稍靠后。雙眼平視前方,脖子、肩部放松,后背挺直,臀部向上稍微提起。
5、聲樂(lè)知識(shí)
民族唱法,除了發(fā)聲方法和技巧外,同樣掌握一定的聲樂(lè)知,像音調(diào)、節(jié)拍、配樂(lè)編曲知識(shí)等等。
6、感情投入
唱歌感情投入是非常關(guān)鍵的,要根據(jù)不同的作品和不同的藝術(shù)要求,投入不同的感情。沒(méi)有相應(yīng)的感情投入,再好的發(fā)聲方法和發(fā)生條件唱出來(lái)的歌曲,都會(huì)索然無(wú)味!
7、情緒的把控和發(fā)聲狀態(tài)調(diào)整
唱歌是一門現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)和學(xué)問(wèn)。歌唱前,要通過(guò)開(kāi)嗓,把各個(gè)腔體活動(dòng)打開(kāi),調(diào)整好各部位狀態(tài)。歌唱時(shí),不能精神過(guò)于緊張,要保持一個(gè)平穩(wěn)的心情和松弛的身體狀態(tài),這樣才能更好的結(jié)合各個(gè)發(fā)聲部位,發(fā)出最好的聲音。
民族音樂(lè)的發(fā)聲技巧
第一當(dāng)然是聲音。這是一個(gè)很專業(yè)的學(xué)問(wèn),包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。
第二是情感。這需要歌手對(duì)詞、對(duì)旋律的感悟要強(qiáng),很多朋友演唱時(shí)把全部的重點(diǎn)都放在了聲音的部分,而忽視情感,這絕不會(huì)唱好一首歌。過(guò)分注重聲音的原因,是因?yàn)楦枋值膶?shí)力有限,演唱過(guò)程中老想著到哪里要注意氣息了、哪里要注意換氣了、快到高音的時(shí)候要準(zhǔn)備了等,這都是無(wú)可避免的。所以,如果唱歌要做到“聲情并茂”,練功相當(dāng)重要。當(dāng)你練聲成熟的時(shí)候,演唱時(shí)的注意力才會(huì)到情感上來(lái)。有句話說(shuō)得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果發(fā)聲練到氣息貫通、爐火純青的地步,演唱就更隨心所欲的注入情感,演繹歌曲的感染力會(huì)更強(qiáng)。
第三是感受。這里再次強(qiáng)調(diào),音樂(lè)的感受是天生的,你有多少就是多少,后天彌補(bǔ)的音樂(lè)感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要閻維文唱“一無(wú)所有”,我敢保證會(huì)笑翻一幫人!歌手的感受不同,演唱歌曲的處理方式也不同,有的處理得很平淡,有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的,比如一個(gè)小小的換氣、一個(gè)強(qiáng)調(diào)的重音、一個(gè)不換氣的長(zhǎng)拖音或者一個(gè)驟然的收尾……這些就只能意會(huì)了。
第四是節(jié)奏感和音準(zhǔn)。你見(jiàn)過(guò)一個(gè)3歲多的小孩聽(tīng)到一個(gè)旋律就能敲打出加花的節(jié)奏嗎?你見(jiàn)過(guò)一個(gè)3歲多的小孩現(xiàn)場(chǎng)演唱,爸爸給他手風(fēng)琴伴奏,隨時(shí)改變音調(diào),他進(jìn)唱的音調(diào)都是準(zhǔn)確的嗎?你見(jiàn)過(guò)一個(gè)8歲的小孩在沒(méi)聽(tīng)到任何聲音的情況下,要他隨時(shí)哼出“降E”、“升C”等任何音調(diào)的“1”的發(fā)音,哼完后在鍵盤(pán)上按下核對(duì)完全準(zhǔn)確的嗎?這就是天分,演唱歌曲需要這樣的基礎(chǔ),雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。
第五是素質(zhì)。這就是業(yè)余歌手和專業(yè)歌手的區(qū)別。其實(shí)光在聲音、情感、感受、節(jié)奏、音準(zhǔn)這些方面比較,業(yè)余歌手有很多不比專業(yè)歌手差。差距就在素質(zhì)。你知道自己唱歌時(shí)的形體和表情嗎?你可能有個(gè)模糊的形象,就是你投入演唱時(shí)自己想象自己的模樣,而這個(gè)形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象,自己想象的形象幾乎是完美的。