讓·杜雅爾丹 飾 George Valentin
貝熱尼絲·貝喬 飾 Peppy Miller
小狗烏吉 飾 The Dog
約翰·古德曼 飾 Al Zimmer
詹姆斯·克倫威爾 飾 Clifton
佩內(nèi)洛普·安·米勒 飾 Doris
米西·派勒 飾 Constance
貝絲·格蘭特 飾 Peppy's Maid
馬爾科姆·麥克道威爾 飾 The Butler
Joel Murray 飾 Policeman Fire
George Valentin
演員 讓·杜雅爾丹
好萊塢著名的默片演員,擁有超高人氣,才華橫溢,人脈很廣。
Peppy Miller
演員 貝熱尼絲·貝喬
熱衷追求George Valentin的狂熱粉絲,熱愛藝術(shù)表演,想在娛樂圈有所作為。
The Dog
演員 小狗烏吉
George Valentin的寵物,和也是他最好的朋友,很好的動物演員。
Al Zimmer
演員 約翰·古德曼
劇院老板,George Valentin上司,后因為George Valentin的事情影響了自己的利益而和George Valentin鬧翻。
1927年,好萊塢的當紅默片巨星George Valentin,才華洋溢,無人不識,偶然機會下邂逅了小影迷Peppy Miller。Peppy熱愛表演,立志要在演藝圈干一番事業(yè),可是苦無機會,直到因緣際會下獲得George的提攜,終由寂寂無名的小配角搖身一變成為萬人新偶像。原本越走越近的兩人,卻被命運越拉越遠……
時移世易,隨著有聲電影的崛起,默片逐漸被淘汰、遺忘,George縱然堅守信念,仍不敵無情的時代巨輪和喜歡追求新鮮感的觀眾。后來更適逢經(jīng)濟大蕭條,George和Peppy的身份地位大逆轉(zhuǎn),名望、金錢、自尊頓成他們愛情路上的障礙。飽受挫折的George變得一蹶不振,但Peppy依然不離不棄,希望能助他東山再起。情義交織的一對有情人,終成眷屬。
制作人 Jeremy Burdek、Antoine de Cazotte、Daniel Delume、Nadia Khamlichi、托馬斯·朗曼、Richard Middleton、Emmanuel Montamat、Adrian Politowski、Gilles Waterkeyn
導演 邁克爾·哈扎納維希烏斯
副導演(助理) James Canal、David Allen Cluck、Shadie Elnashai、David Paige、Lou-Salomé Piron、Richard Robinson、Karla Strum
編劇 邁克爾·哈扎納維希烏斯
攝影 Guillaume Schiffman
配樂 路德維克·伯斯
剪輯 Anne-Sophie Bion、邁克爾·哈扎納維希烏斯
選角導演 Heidi Levitt
藝術(shù)指導 Laurence Bennett
美術(shù)設(shè)計 Gregory S. Hooper
服裝設(shè)計 馬克·布里吉斯
布景師 Austin Buchinsky、Robert Gould
導演Michel Hazanavicius想拍一部默片已有多年的時間了,因為他很仰慕許多默片時代的電影制片人,以及那些畫面所呈現(xiàn)的自然本態(tài)。起初他并沒有認真下決心要拍默片,后來隨著他的間諜片 OSS 117: Cairo, Nest of Spies和 OSS 117: Lost in Rio在票房上的成功,使他開始認真為個人愛好做準備。影片男主角與導演多次合作,女主角不僅與導演合作過,更是導演的妻子。他把故事設(shè)置為一個比較夸張的劇情,因為他認為許多默片時代的電影大多劇情都比較夸張。他還專門研究過1920年代的好萊塢和拍攝技巧。劇本花了四個月完成。
制作公司為La Petite Reine 和 ARP Sélection,也得到了 Studio 37 、France 3 Cinéma,以及Canal+和 CinéCinéma的資金支持,總成本為1347萬歐元。整個劇組成員由法國和美國人員組成。
在洛杉磯共拍攝了七周。在演員表演的時候,導演負責播放好萊塢以前的古典音樂。
時間 獎項 類別 接收方 結(jié)果
2012年 第84屆奧斯卡金像獎 最佳影片 托馬斯·朗曼 獲獎
最佳男主角 讓·杜雅爾丹 獲獎
最佳導演 米歇爾·哈扎納維希烏斯 獲獎
最佳服裝設(shè)計 馬克·布里吉斯 獲獎
最佳原創(chuàng)配樂 路德維克·伯斯 獲獎
最佳女配角 貝熱尼絲·貝喬 提名
最佳原創(chuàng)劇本 米歇爾·哈扎納維希烏斯 提名
最佳攝影 Guillaume Schiffman 提名
最佳藝術(shù)指導 Laurence Bennett、Robert Gould 提名
最佳電影剪輯 Anne-Sophie Bion、米歇爾·哈扎納維希烏斯 提名
2011年 第64屆戛納電影節(jié) 最佳男演員 讓·杜雅爾丹/Jean Dujardin 獲獎
金棕櫚獎 米歇爾·哈扎納維希烏斯 提名
2012年 第69屆金球獎 音樂喜劇類最佳影片 獲獎
音樂喜劇類最佳男主角 讓·杜雅爾丹/Jean Dujardin 獲獎
最佳電影配樂 路德維克·伯斯/Ludovic Bource 獲獎
最佳女配角 貝熱尼絲·貝喬/Bérénice Bejo 提名
最佳導演 米歇爾·哈扎納維希烏斯 提名
最佳編劇 米歇爾·哈扎納維希烏斯 提名
2011年 第24屆歐洲電影獎 最佳作曲 路德維克·伯斯 Ludovic Bource 獲獎
最佳影片 托馬斯·朗曼、米歇爾·哈扎納維希烏斯 提名
最佳男演員 讓·杜雅爾丹 提名
最佳攝影 Guillaume Schiffman 提名
2012年 第25屆歐洲電影獎 觀眾獎 米歇爾·哈扎納維希烏斯 提名
2012 第65屆英國電影學院獎 最佳影片 托馬斯·朗曼 獲獎
最佳男主角 讓·杜雅爾丹 獲獎
最佳導演 米歇爾·哈扎納維希烏斯 獲獎
最佳原創(chuàng)劇本 米歇爾·哈扎納維希烏斯 獲獎
最佳攝影 Guillaume Schiffman 獲獎
最佳服裝設(shè)計 馬克·布里吉斯 獲獎
最佳原創(chuàng)音 路德維克·伯斯 獲獎
最佳女主角 貝熱尼絲·貝喬 提名
最佳音效 Nadine Muse、Gérard Lamps、Michael Krikorian 提名
最佳剪輯 米歇爾·哈扎納維希烏斯 提名
最佳化妝&發(fā)型 Julie Hewett、Cydney Cornell 提名
最佳藝術(shù)指導 Laurence Bennett、Robert Gould 提名
2012年 第37屆法國凱撒獎 最佳影片 托馬斯·朗曼、米歇爾·哈扎納維希烏斯 獲獎
最佳女演員 貝熱尼絲·貝喬 獲獎
最佳導演 米歇爾·哈扎納維希烏斯 獲獎
最佳攝影 Guillaume Schiffman 獲獎
最佳原創(chuàng)音樂 路德維克·伯斯 獲獎
最佳制作設(shè)計 Laurence Bennett 獲獎
最佳男演員 讓·杜雅爾丹 提名
最佳原創(chuàng)劇本 米歇爾·哈扎納維希烏斯 提名
最佳服裝設(shè)計 馬克·布里吉斯 提名
最佳剪輯 Anne-Sophie Bion、米歇爾·哈扎納維希烏斯 提名
2012年 第26屆西班牙戈雅獎 最佳歐洲電影 米歇爾·哈扎納維希烏斯 獲獎
2012 第2屆北京國際電影節(jié) 國外展映單元
2012年 第56屆意大利大衛(wèi)獎 最佳歐洲電影 米歇爾·哈扎納維希烏斯 提名
2011年 第59屆圣塞巴斯蒂安電 觀眾獎最佳電影 米歇爾·哈扎納維希烏斯 獲獎
《藝術(shù)家》的編劇和導演邁克爾·哈扎納維希烏斯成功制作了一部偉大的電影,它是一部對第八藝術(shù)(即電影藝術(shù))滿懷敬意的影片,充滿靈感與熱情,廣受人們的歡迎,敏感而動人。(法國《十字報》評)
邁克爾·哈扎納維希烏斯用最大膽的手法,重現(xiàn)了黑白默片,留著小胡子的杜雅爾丹,表演毫無爭議,完全成為了充滿生機和靈性的金·凱利。《藝術(shù)家》是一部充滿詩意而動人的純音樂劇,盡管沒有臺詞,但它卻在無聲中講述了一個永恒的浪漫故事。(《費加羅報》評)
讓·杜雅爾丹跳起踢踏舞的樣子真讓人無可挑剔,貝熱尼絲·貝喬也從未這么美過。而影片的情懷比它所呈現(xiàn)出來的表象更復雜得多。(《Elle》雜志評)
《藝術(shù)家》無論是從情感上還是拍攝技術(shù)上都十分優(yōu)秀,其實導演的天賦在OSS117系列電影中就有所體現(xiàn)了。(《新觀察家》雜志評)
他使用了相同的節(jié)奏,相同的鏡頭運動,把這部電影的細節(jié)之處組合起來,所呈現(xiàn)的就是一部電影在1927年的時候本該有的樣子。所以將過去的時空搬運回來,這就是這部電影神奇的一面。(托馬斯·朗曼評)
·影片中出現(xiàn)了很多經(jīng)典電影的經(jīng)典橋段,包括《一個明星的誕生》、《雨中曲》等等,導演還把用主人公喬治作放進了影中影1920年的默片《佐羅的標記》中。
·喬治聰明伶俐的寵物狗杰克會令人聯(lián)想起《丁丁歷險記》中的米盧(白雪),這也是導演在像比利時漫畫家埃爾熱致敬。
法國小皇后 電影公司(法國) La Classe Americaine
JD Prod France 3 Cinema
Joudor Productions uFilm
法國第4電視臺(法國) Cine Cinema
France Television Studio 37
Le Tax Shelter du Gouvernement Federal de Belgique
國家、地區(qū) 上映、發(fā)行日期
法國 2011年5月15日(戛納電影節(jié))(首映)
俄羅斯 2011年6月26日(莫斯科電影節(jié))
加拿大 2011年8月20日(蒙特利爾世界電影節(jié))
2011年9月9日(多倫多國際電影節(jié))
法國 2011年9月10日(多維爾美國電影節(jié))
希臘 2011年9月14日(雅典電影節(jié))
西班牙 2011年9月23日(圣塞巴斯蒂安國際電影節(jié))
瑞士 2011年9月30日(蘇黎世電影節(jié))
法國 2011年10月3日(里昂大電影節(jié))
葡萄牙 2011年10月6日(法國電影節(jié))
韓國 2011年10月8日(釜山國際電影節(jié))
比利時、法國 2011年10月12日
美國 2011年10月14日(紐約電影節(jié))
2011年10月20日(圣菲國際電影節(jié))
2011年10月25日(奧斯汀電影節(jié))
荷蘭 2011年11月4日(阿姆斯特丹電影周)
西班牙 2011年11月5日(塞維爾歐洲電影節(jié))
英國 2011年11月20日(利茲國際電影節(jié))
荷蘭 2011年11月24日
西班牙、美國 2011年11月25日(限定)
加拿大 2011年11月30日(渥太華歐洲聯(lián)盟電影節(jié))
西班牙 2011年12月2日(巴塞羅那)
加拿大 2011年12月3日(溫哥華歐洲聯(lián)盟電影節(jié))
意大利 2011年12月7日(米蘭)
加拿大 2011年12月9日(限定)
愛沙尼亞、意大利 2011年12月9日
阿拉伯聯(lián)合酋長國 2011年12月11日(迪拜國際電影節(jié))
西班牙 2011年12月16日
希臘、黎巴嫩、新加坡 2011年12月22日
英國、愛爾蘭、立陶宛 2011年12月30日
以色列 2012年1月12日
美國 2012年1月20日
德國、烏克蘭 2012年1月26日
土耳其 2012年1月27日
澳大利亞、葡萄牙 2012年2月2日
瑞典 2012年2月4日(哥德堡國際電影節(jié))
丹麥、新西蘭 2012年2月9日
巴西、波蘭 2012年2月10日
哈薩克斯坦、俄羅斯 2012年2月14日
阿根廷 2012年2月16日
墨西哥、烏拉圭 2012年2月17日
哥倫比亞 2012年2月22日
智利、中國香港、印度尼西亞、秘魯 2012年2月23日
保加利亞 2012年2月24日(首映)
印度、挪威、葡萄牙、羅馬尼亞 2012年2月24日
芬蘭 2012年3月2日
塞爾維亞 2012年3月5日(貝爾格萊德電影節(jié))
亞美尼亞 2012年3月6日
科威特、斯洛文尼亞 2012年3月8日
瑞典、委內(nèi)瑞拉 2012年3月9日
日本 2012年4月7日
越南 2012年5月11日
菲律賓 2012年6月14日(曼達路永市)(法國電影節(jié))
日本 2012年7月26日(秋留野電影節(jié))
馬其頓共和國 2012年11月19日(Cinedays電影節(jié))
中國大陸 2012年12月28日
日本 2012年5月2日(逗子海灘電影節(jié))
荷蘭 2013年6月2日(格羅寧根)(時間轉(zhuǎn)移節(jié))
羅馬尼亞 2014年10月25日(布加勒斯特戛納電影節(jié))