相關(guān)項(xiàng)目

1、曲子戲（敦煌曲子戲），編號(hào)：Ⅳ-69
（1）批次/類型：2006年(第一批)，新增項(xiàng)目
（2）申報(bào)地區(qū)或單位：甘肅省敦煌市
（3）保護(hù)單位：敦煌市文化館
2、曲子戲（華亭曲子戲），編號(hào)：Ⅳ-69
（1）批次/類型：2006年(第一批)，新增項(xiàng)目
（2）申報(bào)地區(qū)或單位：甘肅省華亭縣
（3）保護(hù)單位：華亭市文化館（華庭市美術(shù)館）
3、曲子戲（甘肅?。幪?hào)：Ⅳ-69
（1）批次/類型：2011年(第三批)，擴(kuò)展項(xiàng)目
（2）申報(bào)地區(qū)或單位：甘肅省白銀市
（3）保護(hù)單位：白銀市白銀區(qū)文化館
4、曲子戲（新疆生產(chǎn)建設(shè)兵團(tuán)），編號(hào)：Ⅳ-69
（1）批次/類型：2008年(第二批)，擴(kuò)展項(xiàng)目
（2）申報(bào)地區(qū)或單位：新疆生產(chǎn)建設(shè)兵團(tuán)
（3）保護(hù)單位：新疆生產(chǎn)建設(shè)兵團(tuán)第六師五家渠市文化體育廣電和旅游局
5、曲子戲（民勤曲子戲），編號(hào)：Ⅳ-69
（1）批次/類型：2021年(第五批)，擴(kuò)展項(xiàng)目
（2）申報(bào)地區(qū)或單位：甘肅省武威市民勤縣

劇種簡(jiǎn)史

曲子戲的唱腔屬聯(lián)腔體，由眾多的曲牌連綴而成，在發(fā)展過(guò)程中又吸取了秦腔、眉戶的藝術(shù)成分。其演出形式有舞臺(tái)演出和地?cái)傋獌煞N，其中舞臺(tái)演出俗稱“彩唱”，有文武場(chǎng)和服裝道具，道白用當(dāng)?shù)胤窖?，表演要求旦角扭得歡，走得漂，舞蹈輕盈活潑，形象生動(dòng)，丑角則需幽默詼諧，滑稽伶俐。地?cái)傋追Q清唱，不受演出場(chǎng)地的限制，不需服裝道具，只要唱者嗓子好、唱調(diào)準(zhǔn)、曲調(diào)多、板路穩(wěn)就可以入座獻(xiàn)唱。曲子戲劇目題材廣泛，多表現(xiàn)神話故事、歷史傳說(shuō)及民間社會(huì)生活等。

劇種起源

曲子戲源于何地，尚無(wú)文獻(xiàn)可考，藝人相傳，說(shuō)法不一。

一說(shuō)源出眉縣、戶縣，故曲子戲又稱“眉戶”，眉縣和戶縣一帶位于秦嶺太白山麓，自古盛行民間歌曲，眉戶曲起源于這些民間歌謠，古稱“清曲調(diào)”。曲子戲在華陰和華縣一帶逐步發(fā)展為眉戶戲曲。

一說(shuō)源出華陰、華縣，因曲調(diào)悅耳動(dòng)聽(tīng)、迷人，陜西有將“胡”作“戲”解之說(shuō)，故稱“迷胡”，即迷人的戲的意思。華陰和華縣是周朝鄭國(guó)地域，眉戶可能受到“鄭聲”的影響。由此眉戶在關(guān)中分為東西兩路，關(guān)于東路眉戶，流傳有“同州的梆子合陽(yáng)的線（指吊線木偶），二華的眉戶天下傳”的說(shuō)法。清朝乾隆年間，隨著秦腔等各地戲曲藝術(shù)的發(fā)展，眉戶逐漸被搬上了舞臺(tái)，形成了一定數(shù)目的劇目。

抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，延安稱“眉戶”，所以今稱眉戶者居多。

曲子戲發(fā)展

早期

早期是農(nóng)村、鄉(xiāng)鎮(zhèn)群眾“自樂(lè)會(huì)”坐唱的清曲、小曲，主要以三弦伴奏，內(nèi)容多系民間生活故事。所唱曲子又分大調(diào)、小調(diào)兩類：大調(diào)曲子如〔大金錢〕、〔黃龍滾〕、〔滿江紅〕等，格律比較嚴(yán)謹(jǐn)，不易掌握。小調(diào)曲子如〔崗調(diào)〕、〔越調(diào)〕、〔五更〕、〔銀紐絲〕、〔戲秋千〕等,曲調(diào)靈活自由，易學(xué)易唱，便于流傳。

清代

清代嘉慶、道光年間，在陜西，有人把唱曲與民間秧歌、社火相結(jié)合，以小調(diào)曲子為主,發(fā)展成為小戲，逐步由“地?cái)傋印卑嵘衔枧_(tái)。這一時(shí)期，在晉南也有“地?cái)傋印彼嚾藚切?、王喜榮、王勝才等開(kāi)始把眉戶搬上戲臺(tái)演出。

同治、光緒年間涌現(xiàn)出一批藝人和一些專業(yè)戲班，如月月紅、柴寅娃的少華班，活動(dòng)于陜西渭河以南一帶；印福、楊老四等人由“花鼓”改唱眉戶，活動(dòng)于渭河以北地區(qū)。初期劇目，多為由小丑、小旦、小生搬演的小戲，如《張璉賣布》、《刺目勸學(xué)》、《鬧書館》、《李彥貴賣水》一類。藝人在演出過(guò)程中，不斷從地方大戲中吸收唱腔、鑼鼓、伴奏曲牌、身段、扮相、服飾等，用以豐富自己的藝術(shù)手段和表現(xiàn)力。陜西的眉戶多借鑒秦腔，山西的曲子戲則多借鑒蒲劇，遂逐步發(fā)展為能夠表現(xiàn)歷史故事題材的戲曲劇種，能演出《蝴蝶杯》、《串龍珠》、《八件衣》等一類戲。但長(zhǎng)期以來(lái)，眉戶仍以小戲?yàn)橹?，并在民間一直保持著既無(wú)妝扮，又無(wú)表演，一唱到底，全無(wú)白口的清唱形式，與眉戶戲一并流行。

抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期

抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，在中國(guó)共產(chǎn)黨文藝方針的指引下，晉南名藝人李卜到達(dá)延安傳授眉戶，當(dāng)時(shí)陜甘寧邊區(qū)民眾劇團(tuán)及廣大文藝工作者，利用眉戶形式反映邊區(qū)人民斗爭(zhēng)生活，編演了《十二把鐮刀》、《夫妻識(shí)字》、《大家喜歡》等劇目，為新秧歌劇運(yùn)動(dòng)的興起和發(fā)展提供了重要藝術(shù)條件，也為眉戶演出現(xiàn)代戲打下了基礎(chǔ)。

建國(guó)后

中華人民共和國(guó)成立后，相繼成立了陜西省戲曲研究院眉、碗劇團(tuán)，華陰縣眉戶劇團(tuán)，山西臨汾地區(qū)眉戶劇團(tuán)，臨猗縣眉戶劇團(tuán)以及四川廣漢縣劇團(tuán)等專業(yè)團(tuán)體。創(chuàng)作和改編了不少現(xiàn)代戲和歷史故事戲，以現(xiàn)代戲《梁秋燕》最馳名。

曲調(diào)特點(diǎn)

曲子戲的調(diào)很多，向有三十六小調(diào)，七十二大調(diào)之說(shuō)。據(jù)老藝人講，曲子戲的調(diào)遠(yuǎn)不止這些，它"一曲為調(diào)，大曲率以'月調(diào)''背弓'、'五更'、'金錢'、'緊數(shù)'、'慢數(shù)'、'月尾'等調(diào)集成一曲甚似南北曲之成套"，大多直接采用眉戶調(diào)。如"鋼調(diào)"、"銀紐絲"、"西京"、"采花"、"緊訴"、"慢訴"等等，也有象"剪花調(diào)"、"蓮花落"、"釘缸"等當(dāng)?shù)孛耖g小曲演變而成的新調(diào)。由于曲子戲演出方便，題材多民間生活故事，貼近生活，為群眾喜聞樂(lè)見(jiàn)。

曲子戲的主要特點(diǎn)是主題集中，短小精悍，短者在臺(tái)上演出十幾分鐘。劇目的題材除部分源于大戲（秦腔等）的某一特定片段（折戲）外，結(jié)合現(xiàn)實(shí)生活藝人編創(chuàng)的占有絕對(duì)優(yōu)勢(shì)。前者如《斷橋亭》、《李彥貴賣水》、《四郎探母》、《刺目勸學(xué)》、《鶯鶯降香》、《白蛇盜草》等，后者如《張連賣布》、《老少換》《打懶婆娘》、《劉三抽煙》、《春姐找父》、《鬧老爺》、《相面》、《二傻（讀"瓜"）子吆車》、《捅亂子休妻》、《雙喜接妹》、《王婆罵雞》、《大夫小妻》、《傻（讀"瓜"）女婿拜壽》、《白虱告狀》、《白先生看病》、《十八摸》、《貨郎擔(dān)擔(dān)子》、《跛子送丈母》、《兩親家打架》、《告斧頭》、《張三背板凳》、《啃羊頭》、《拉猴》、《瞎子接親》、《瞎子嚷店》、《李志英站店》、《推磨》、《花子拾金》、《下四川》、《頂花磚》、《當(dāng)皮襖》、《貨郎背包袱》、《剜蔓菁》、《賣豆腐》等。在樂(lè)器伴奏上，文場(chǎng)面以三弦為主，配以板胡、二胡、笛子；武場(chǎng)面原以四頁(yè)瓦、碰鈴為主，后來(lái)受秦腔等大戲的影響，加上了干鼓、鐃鈸、勾鑼等。曲子戲的曲調(diào)頗為豐富，其中某些獨(dú)特的曲牌，如"山歌調(diào)"只用于"六瓶花"等； 但大多數(shù)與流傳在陜西省眉縣、戶縣一帶的"眉戶戲"曲牌有著血緣關(guān)系，而在具體演唱時(shí)也存在一定的差異；其整個(gè)聲腔體系由一百多個(gè)曲調(diào)組成；就表達(dá)感情上看，可分為"苦（哭）音類"和"花（歡）音類"。為塑造人物、烘托氣氛提供了豐富的要素；其音樂(lè)調(diào)式屬"征調(diào)式"。

主要類別

敦煌曲子戲

作為敦煌地區(qū)民間一度繁榮的地方戲曲，敦煌曲子戲已經(jīng)在民間流傳了接近有上千年，至今逢年過(guò)節(jié)，民間仍有小規(guī)模演出。有研究表明，盡管在內(nèi)容上有所演變，并增加了民間新創(chuàng)作和新的藝術(shù)形式，但是在已經(jīng)形成自己風(fēng)格的敦煌曲子戲中，仍保留有敦煌遺書中的曲子詞和曲調(diào)，這樣才能使得敦煌文化的余脈在民間得到了延續(xù)。

華亭曲子戲

華亭曲子戲源于宋、元，盛于明、清，尤以民國(guó)為最。華亭曲子戲是戲劇的一種，在流傳地習(xí)慣又稱“小曲子”、“笑攤”、“地?cái)傋印?、“信子腔”等，具有元雜劇的遺痕。唱腔屬聯(lián)腔體，由眾多的曲牌連綴而成。從內(nèi)容上分為正劇、喜劇和悲劇。曲子以《前月調(diào)》、《后背宮》曲牌開(kāi)頭，《月調(diào)尾》收?qǐng)?，在劇終唱詞中報(bào)劇名，一唱到底，唱詞的長(zhǎng)短句式及宮調(diào)，具有元曲、宋詞遺風(fēng)。保留了曲藝向戲曲蛻變的痕跡。劇目全為短小折戲，情節(jié)簡(jiǎn)單，演出時(shí)間上只在正月初五至二十三，平時(shí)婚喪及廟會(huì)時(shí)演出，至今仍保持自演自樂(lè)性。做功主要在表情和行為動(dòng)作上，無(wú)武打戲，表演無(wú)固定程式，旗作轎、鼓作磨、鞭作馬、帳子為床。行當(dāng)分為生、旦、丑。樂(lè)隊(duì)分文武：文樂(lè)隊(duì)以三弦為主，輔以板胡、二胡、笛子、低胡；武樂(lè)隊(duì)開(kāi)場(chǎng)鑼鼓打場(chǎng)子，演唱以“四頁(yè)瓦”、水子（碰鈴）敲出節(jié)奏。民國(guó)后由于秦腔眉戶的傳入，以吶河為界，吶河以北區(qū)域仍保留曲子戲的老腔老調(diào)和表演模式；吶河以南區(qū)域則吸收了眉戶劇的某些特點(diǎn)，但從根本上還是以曲子戲調(diào)式及表演形式為主。

傳承意義

曲子戲和其他民間文學(xué)藝術(shù)一樣，在舊時(shí)代處于一種自生自滅的狀態(tài)，據(jù)現(xiàn)存碑文及其他資料可以推知，最晚在宋代即開(kāi)始在境內(nèi)傳唱。據(jù)健在的民間藝人回憶，清末民初相當(dāng)興盛，遍及7縣（區(qū)）。1949年以后，隨著大戲秦腔的普及，曲子戲雖時(shí)有興衰，但總體上處于沉寂狀態(tài)。但在交通不便的偏僻鄉(xiāng)村仍是老百姓喜聞樂(lè)見(jiàn)的民間藝術(shù)形式。進(jìn)入20世紀(jì)80年代之后，曲子戲與其他民間文學(xué)藝術(shù)一樣，被視為民間文化遺產(chǎn)而得到廣泛采集、整理。

曲子戲以民間業(yè)余演出為主，專業(yè)演出團(tuán)體很少。隨著社會(huì)的變革和娛樂(lè)方式的多元化，曲子戲的生存空間變得越來(lái)越小，現(xiàn)已瀕臨失傳。為保護(hù)和弘揚(yáng)曲子戲，擴(kuò)大影響，有關(guān)方面采取了舉辦曲子戲藝人培訓(xùn)班、邀請(qǐng)老藝人集中發(fā)掘、整理、傳授曲子戲劇目和錄音、錄制劇目等多種措施，積累了一些寶貴的經(jīng)驗(yàn)和資料。在此基礎(chǔ)上，仍需鞏固現(xiàn)有成果，將搶救、保護(hù)工作進(jìn)一步推向深入。