木琴（英語：xylophone）木琴是一種打擊樂器，是由一套長方形小木塊組成。憑借木塊的長短對這些木塊按照一定的次序排列。演奏時以兩個木制的小槌在木塊上敲擊，發(fā)出聲音略似骨頭的枯干的叩擊聲，音質(zhì)強烈刺耳，具有非凡的穿透力?，F(xiàn)代木琴的音域有三個八度，過去木琴的記譜法比實際音高低八度，自圣——桑以后，就按實際音高記譜。但是木琴需要其他樂器（如鋼琴、管弦樂隊等）的伴奏才能襯托出其獨特的音色，使之更具魅力。

木琴產(chǎn)生于14世紀，其多用于獨奏原始的木琴產(chǎn)生于亞洲、非洲和南美洲。十五世紀傳入歐洲。十九世紀30年代俄羅斯揚琴演奏家?guī)焖箍品蚵脷W表演木琴獨奏。受到蒙德爾松等音樂家的贊賞，從此名聲大振。

歷史沿革

木琴的起源甚早，相傳非洲、爪哇與印度尼西亞在14世紀時就有木琴。在歐洲最早提到木琴是在16世紀。當時被稱為木制敲擊樂器。最初演奏者席地而坐，兩腿向前直伸，木塊 橫于腿上而進行敲擊。此種木琴，稱為腿上木琴。改良后是把木塊置于半圓形的框架上，演奏者把它從頸部掛至腰際來敲擊。這種木琴稱為環(huán)狀木琴。 更進一步的木琴是：每一木塊的下方置一開口葫蘆作共鳴器之用。此種木琴，可稱為瓢式木琴?，F(xiàn)代木琴就是根據(jù)瓢式木琴改進而成，是以木料或金屬制的管子來代替葫蘆作為共鳴器。至19世紀，這種樂器已經(jīng)常被巡回演出的演奏家們當獨奏樂器使用。在1830年左右，俄國演奏家古西科夫以高度的技巧演奏木琴以后，木琴漸為人們所賞識，并引起了如門德爾松、肖邦、李斯特那樣的作曲家們的興趣。此后，大多數(shù)20世紀的作曲家都使用過木琴，如在G.馬勒的《第六交響曲》，R.斯特勞斯的《莎樂美》和D.肖斯塔科維奇的《第五交響曲》等作品中都運用到木琴。

基本構(gòu)造

1.音條：用紅木或其他硬質(zhì)木料制作，常用材料為熱帶的紅木和花梨木等硬質(zhì)材料；

2.琴架：金屬質(zhì)地；

3.共鳴筒：長短不同的圓形薄鋁管， 裝在每個音條的下方，作用相當于弦樂器的共鳴箱，使音條發(fā)出的聲音增強和延長；現(xiàn)代木琴通常是根據(jù)瓢式木琴改進而成，以木料或金屬制的管子來代替葫蘆作為共鳴器。

4.打棰：一對勺型小木棰，多用紅木制成。 用來擊打音條以發(fā)聲。

木琴的基本結(jié)構(gòu)是以若干由長漸短的硬木音條并行排列在架子上構(gòu)成。樂隊木琴有兩種形制。較普通的一種是豎排式。即音條像鋼琴黑白鍵排成兩列，每根音條下有一根金屬共鳴管。音域一般為C(1)/C(4)或f(1)/C(5)，實音比記譜高八度。木琴的基本結(jié)構(gòu)是以若干不同長度的音條按一定次序排列，每一音條下方置一木制或金屬制管子作共鳴器，音域為三個半到四個八度。木琴演奏時以兩個木制小槌在音條上敲擊，發(fā)出枯干的叩擊聲，音質(zhì)強烈刺耳，具有非凡的穿透力，多用于獨奏。

發(fā)聲原理

木琴的發(fā)聲原理：每一個木條的音調(diào)高低取于其長度與厚度，短而厚的木條會發(fā)出較高的聲音。同樣的，長而薄的木條會發(fā)出較低的聲音。每一個木條的兩端各有兩個節(jié)，亦即振動的靜止點。為了控制木琴的尺寸不至于太大，調(diào)音方法不可光靠木條的長度寧可依靠木條的厚度。為達到此目的，木琴制造商會把一些木條的背面削去一部分成拱形，以便制成大小適度的木琴。

樂器分類

目前我國使用的木琴，按其形狀可以分為兩種：一種稱為梯形琴或者叫三角琴，另一種稱為橫排琴或者叫瑪琳巴琴，兩種琴的音色相近，各琴鍵排列、演奏方法卻大不相同。下面分別作簡要介紹。

梯形琴：梯形琴的演奏采用直腕，演奏者使用兩根勻型的紅木槌敲擊琴鍵，使其振動發(fā)音。梯形琴的音域一般都在三個半八度，為了演奏方便，有的音(如F、C)在排列中需要兩塊相同音高的琴鍵。琴鍵數(shù)量為46塊左右。梯形琴聲音清脆明亮，穿透力很強，聽起來具有珠落玉盤的感覺。表現(xiàn)歡樂活潑的情緒和場面有其獨特的效果，尤其在兒童樂曲中使用非常廣泛，在大型樂曲、舞曲、交響樂中，也有它精彩的片段。梯形琴上還可以演奏出一些特殊效果，如刮奏產(chǎn)生的流水聲，前八分音符后十六分音符連續(xù)演奏產(chǎn)生的馬蹄聲等。

橫排琴：橫排琴過去在我國使用較少，近幾年由于加強了對外文化藝術(shù)交流，在中央音樂學院、解放軍軍樂團、解放軍藝術(shù)學院軍樂系以及其他一些藝術(shù)院校、文藝團體的打擊樂教學與演出實踐中都在越來越多地使用橫排琴。歐美國家及日本等都普遍使用橫排琴，世界上每年舉行的一些打擊樂比賽也都是使用橫排琴。我國在幼兒教育工作中推廣的原東德“奧爾夫教學法”所使用的樂器，就是簡化的橫排琴。從目前情況看，橫排琴大有取代梯形琴的趨勢。

總的看來，兩種木琴的演奏、練習都有一定難度。

非洲和中南美洲的民間木琴，東南亞木琴、非洲木琴（包括馬林巴琴）、中南美洲木琴等。

木琴特色

木琴是以雙手持小硬頭槌或軟頭槌擊奏發(fā)聲。用硬頭槌擊奏時，能發(fā)出木質(zhì)、堅硬清脆、余音短、穿透力很強的聲音，很適合演奏各種形式的音階、琶音、滑音、顫音、滾奏音、雙音、跳進甚至遠距離跳進的技巧性的樂句。木琴能用很快的速度演奏，可自如地控制強弱變化。木琴在樂隊中常被運用于輕松、活潑、歡快、詼諧、幽默、怪誕的音樂段落中。

屬竹木體鳴樂器類，各個音條都有固定的音高，因而木琴是變音打擊樂器，可用于獨奏旋律。強奏時，木琴音色剛勁有力，弱奏時則柔美悅耳。木琴發(fā)音短促而清脆，多用來演奏 輕快、活潑的樂曲，表達一種歡樂的氣氛。對于持續(xù)音，則必須運用兩個打棰迅速交替敲擊 同一音條以獲得連續(xù)的效果。此外，木琴還可以奏出美妙的滑音和動人的顫音，具有豐富的表現(xiàn)力。

代表作品

19世紀后半葉，它進入大多數(shù)交響樂隊的打擊樂組，第一次是由法國作曲家C.圣-桑斯在他的《死之舞》中首次使用，用來表現(xiàn)骨架的搖動聲。大多數(shù)20世紀的作曲家都使用過木琴，如G.馬勒的《第六交響曲》，R.斯特勞斯的《莎樂美》和D.肖斯塔科維奇的《第五交響曲》、《第二爵士組曲》等作品。