舞蹈特征

舞蹈特色

爵士舞動(dòng)作的本質(zhì)是一種自由而純樸的表現(xiàn)，直接把內(nèi)心的感受用身體的顛，抖，扭表達(dá)出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內(nèi)心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節(jié)奏而活動(dòng)，如彈響手指，擺首頓足，時(shí)而興奮激烈，時(shí)而緩慢優(yōu)柔的溶入音樂之中。

爵士舞是一種急促又富動(dòng)感的節(jié)奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現(xiàn)代舞所表現(xiàn)的一種內(nèi)斂性的舞蹈。

爵士舞主要是追求愉快，活潑，有生氣的一種舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像傳統(tǒng)式的古典芭蕾必須局限于一種形式與遵守固有的姿態(tài)，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種現(xiàn)律的存在例如它會(huì)配合爵士音樂表現(xiàn)感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和動(dòng)作上，應(yīng)用芭蕾舞的動(dòng)作位置和原則，踢踏舞技巧的靈敏性，現(xiàn)代舞軀體的收縮與放松，拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動(dòng)位置等等。

基本動(dòng)作

利用曲膝，保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各關(guān)節(jié)則可保持松弛狀態(tài)，并可迅速做出節(jié)拍上需求的動(dòng)作，使得在動(dòng)作上獲取多樣性的變化。

快速的移動(dòng)重心，特別是水平移動(dòng)姿勢(shì)更是爵士舞的技巧。

讓身體各個(gè)部位如頭，肩，腰，臀，軀干做獨(dú)立的動(dòng)作。

強(qiáng)調(diào)角形及線條性的動(dòng)作。運(yùn)用有節(jié)奏性且復(fù)雜分割動(dòng)作，表現(xiàn)出動(dòng)作中韻律的切分法。例如一個(gè)動(dòng)作中，我們把重拍放在頭部或手部上。也就是說一個(gè)動(dòng)作本在一拍裏就可完成，但我們現(xiàn)把它分割成四拍，動(dòng)作也分割成四部份表現(xiàn)。

多重節(jié)奏迅速地將兩個(gè)或三個(gè)的韻律用身體同時(shí)表現(xiàn)出來。

踢、踢、踢——踢腿組合

跳爵士舞舉手投足要協(xié)調(diào)，除了手的動(dòng)作要配合著身體的扭動(dòng)，腿部動(dòng)作很重要。

一起來搖擺——擰胯組合：

送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動(dòng)是爵士舞的主要特點(diǎn)。隨著強(qiáng)勁的音樂節(jié)奏，擰胯、扭動(dòng)身軀，在進(jìn)退之間釋放激情與婀娜。

也許你的性格比較內(nèi)斂、含蓄，所以跳爵士舞時(shí)，把握住“open mind”的心態(tài)至關(guān)重要，要知道，性感不是罪惡，而是對(duì)你的贊美。

身體中要蘊(yùn)涵靈魂、性感和平衡三要素：頭、頸、肩、上肢、軀干的曲伸、轉(zhuǎn)動(dòng)、繞環(huán)、擺振，這些詞在字面上看不出絲毫美感，但把它們的動(dòng)作銜接得如行云流水般流暢，爵士舞就讓你風(fēng)情萬種。因此一個(gè)好的爵士舞者除了基本步子要正確之外，身體中要蘊(yùn)涵靈魂、性感和平衡三要素。

爵士舞本是來自民間的舞蹈，因此可隨心所欲地給它加入許多元素，諸如帽子、手杖、椅子都可成為爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲風(fēng)格，否則的話會(huì)出現(xiàn)適得其反的效果。

舞蹈分類

爵士舞的種類也有不少，尤其是在美國舞蹈圈的種類就更繁多。主流可分為：踢踏舞 Tap Dance，舞臺(tái)式爵士舞 Theatrical Jazz Dance，現(xiàn)代爵士舞Modern Jazz Dance，街頭爵士舞Street Jazz Dance。

踢踏舞可說是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢踏舞的出現(xiàn)，它承接了非洲舞蹈中復(fù)雜及分割節(jié)奏的特色。在1920至1940年代這個(gè)爵士舞的黃金時(shí)段，基本上爵士舞就等同爵士舞，踢踏舞就是爵士舞。專業(yè)踢踏舞者在這個(gè)時(shí)候和大型爵士樂團(tuán)常常一起表演。后來因著潮流的轉(zhuǎn)變和爵士舞流派分支的發(fā)展，踢踏舞漸漸被看成爵士舞以外的一種舞蹈。

舞臺(tái)式

高帽和手杖是從前舞臺(tái)式爵士舞常用的道具，但舞臺(tái)式爵士舞也不只局限于這樣。舞臺(tái)式爵士舞有一種炫耀的風(fēng)格，隨著切分的爵士音樂伴奏顯出搖擺的特質(zhì)。舞臺(tái)式爵士舞緊隨百老匯的歌舞劇之演變。它們從二十年代的燦耀目的輕松娛樂發(fā)展至四，五十年代小心經(jīng)營和結(jié)構(gòu)緊密的歌舞話劇。在二，三十年代時(shí)，爵士舞和踢踏舞往往只是歌劇劇情以外的一些小插曲。

二十年代的「舞蹈總監(jiān)」("dance directors")很多對(duì)舞蹈一竅不通，他們只懂挑選面孔甜美的女子做表演者；但到了三十年代中期，「編舞者」("choreographers")開始取締這些「舞蹈總監(jiān)」。

佐治白蘭治(George Balanchine)是首位在百老匯用「編舞者」這名稱的人；他也是紐約城市芭蕾舞團(tuán)的創(chuàng)辦人和編舞者。芭蕾舞是首種對(duì)百老匯有重要影響的藝術(shù)舞種，它的成功鼓勵(lì)了后期認(rèn)真地利用爵士舞元素來作舞蹈編排的嘗試。白蘭治的經(jīng)典作包括1936年，與踢踏舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)編成的「第十街的屠殺」(“Slaughter on Tenth Avenue”)。

自三十年代中，百老匯已不再是隨便湊成的爵士舞，踢踏舞和女子歌舞團(tuán)(chorus line)的歡娛節(jié)目那么簡單，而是要求用正式受過舞蹈技巧訓(xùn)練的舞者。這種新的舞臺(tái)式爵士舞之興盛，可歸功于三位杰出的編舞者：嘉芙蓮端咸(Katherine Dunham)，謝龍羅賓士(Jerome Robbins)和積高爾(Jack Cole，他被譽(yù)為「美國爵士舞之父」)。嘉芙蓮端咸在大學(xué)時(shí)主修人類學(xué)，又獲獎(jiǎng)學(xué)金去鉆研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善于用特出的服裝，燈光及編舞架構(gòu)去把原始部落的舞蹈色彩帶給觀眾。她的舞蹈課，常夾雜原始舞蹈的動(dòng)作于典型舞蹈基訓(xùn)鍛煉中。端咸更曾與佐治白蘭治攜手為歌舞劇“Cabin in the Sky”編舞。

積高爾是舞臺(tái)式爵士舞發(fā)展的重要人物；他在1942年把混合了東印第安舞蹈及美國哈林社交舞的動(dòng)作，把爵士樂的搖擺節(jié)奏展現(xiàn)于觀眾面前。一些舞作品中多不勝數(shù)，例如：“Magdalena，”“A Funny Thing Happened On The Way To The Forum，” “Cover Girl，” “The Merry Widow，”“Gentlemen Prefer Blondes，” “There's No Business Like Show Business，”“Les Girls” 等。高爾更培育了好幾位舞蹈影星，如米芝姬羅(Mitzi Gaynor)，妮妲希華斯(Rita Hayworth)，云慧頓(Gwen Verdon)等，并為女星瑪麗蓮夢(mèng)露(Marilyn Monroe)及珍羅素(Jane Russell)等設(shè)計(jì)舞步。就連舞蹈界名人占基利(Gene Kelly)和麥馬圖(Matt Mattox)也跳過高爾的作品。

米高班尼(Michael Bennett)于1975年的"A Chorus Line"十分受歡迎，贏取了Pulitzer Prize，更是百老匯持續(xù)長久的音樂劇之一。"A Chorus Line"褒揚(yáng)另類的百老匯舞者和舞蹈風(fēng)格 – 強(qiáng)悍的爵士舞，踢躂舞，炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老匯歌舞劇如寶科司(Bob Fosse)1972年的"舞廳"(Cabaret)，1975年的"芝加哥"("Chicago")和1978年的"舞蹈"("Dancin'")也助長爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞劇如「貓」("Cats")，「西貢小姐」("Miss Saigon")和「歌與舞」("Song and Dance")等也給百老匯爵士舞一些表現(xiàn)的機(jī)會(huì)，但由于這些劇目都以歌曲為主元素，舞臺(tái)式爵士舞自那時(shí)至今也未見有何顯著突破。

現(xiàn)代爵士舞

現(xiàn)代爵士舞中常見芭蕾舞和現(xiàn)代舞動(dòng)作的影子和動(dòng)作特質(zhì)。除了典型爵士風(fēng)格的角形動(dòng)作和明快的肢體，軀干動(dòng)作外，流暢而持續(xù)的動(dòng)作也被用來強(qiáng)調(diào)修長的線條和曲線。下按的手腕，有型格的甫士和姿勢(shì)與舞臺(tái)式爵士舞和現(xiàn)代爵士舞中同樣重要。現(xiàn)代爵士舞與街頭爵士舞有幾處較明顯不同的地方。

動(dòng)作的重拍是向下，并與音樂的重拍同步。

動(dòng)作的重拍是向上，在音樂的重拍之前的半拍做屈膝準(zhǔn)備(plié)。

身體(軀干，上肢等)的獨(dú)立動(dòng)作與腳動(dòng)作相對(duì)(例如：一前一后)。

身體(軀干，上肢等)的獨(dú)立動(dòng)作與腳動(dòng)作相同(例如：同時(shí)向前)。

動(dòng)作很清晰準(zhǔn)確("到位")及有重拍的強(qiáng)調(diào)。

動(dòng)作較自由，并稍為沒有那么夸張。

頭的動(dòng)作講求清楚利落的方向變換。

頭的動(dòng)作偏向搖擺或鐘擺的節(jié)奏。

盆骨的擺動(dòng)有清晰的方向目標(biāo)。

盆骨的擺動(dòng)以一個(gè)釋放了(released)的姿態(tài)進(jìn)行。

現(xiàn)代爵士舞舞者常備有芭蕾舞訓(xùn)練背景，使得能夠自如地把單足轉(zhuǎn)，曲腿平衡等與爵士步行和滑拼步等動(dòng)作結(jié)合起來。舞者能高度協(xié)調(diào)頭，肩，軀干和臀的準(zhǔn)確擺動(dòng)和扭動(dòng)，使這種爵士風(fēng)格很有觀賞價(jià)值。

風(fēng)格型爵士舞和現(xiàn)代爵士舞

爵士舞是一種集芭蕾舞、現(xiàn)代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」，因此獨(dú)具特色、別樹一格。爵士舞蹈及音樂源於美國，帶有濃厚的黑奴文化背景。直到二十年代「爵士」直卷各地，人人爭相學(xué)習(xí)。跳爵士舞需要有扎實(shí)的基本貫通，加上心靈身體的全情投入才能把精髓表現(xiàn)出來。

街頭爵士舞 Street Jazz

我們一般稱為街頭爵士舞的，其實(shí)主要包括霹靂舞和Hip Hop兩類。

早在七十年代，一種新穎的動(dòng)作稱為"popping & locking"已出現(xiàn)。這主要包括迅速和有力地把頭，肩，臂，臀等部位作突出和鎖定的動(dòng)作。美國落杉機(jī)曾有一隊(duì)舞蹈組合稱為"The Lockers"，他們是這種舞的表表者。他們?cè)陔娨暪?jié)目中表演這新舞風(fēng)格，他們衣著服飾夸張猶如小丑。雖然這個(gè)舞蹈組合只是流行了很短時(shí)間，但當(dāng)時(shí)那種舞蹈風(fēng)格卻演化成七十年代后期的霹靂舞(breakdancing)和九十年代的Hip Hop。

霹靂舞是一種自由，開放的舞動(dòng)模式，主要?jiǎng)幼靼ǎ弘娏髫炆?electric boogie – 就似是有一道電流通過身體一般)，局部收放(poppin' – 突然且猛力地把局部身體部份移動(dòng)，有點(diǎn)像肌肉突發(fā)抽畜)和霹靂轉(zhuǎn)(breakin' – 貌似體操動(dòng)作的地上旋轉(zhuǎn)，有時(shí)用手支撐，也有用臂，背，膝，甚至頭做支點(diǎn)的)。這種舞源自七十年代紐約的黑人貧民區(qū)；它其實(shí)是街頭青少年互相挑戰(zhàn)和溝通的一個(gè)渠道。誰做到最難的旋轉(zhuǎn)，誰跳得最出色，就可以得到同輩的認(rèn)同。電子音樂的興起和唱片騎師喜好玩弄"擦黑膠碟"之技術(shù)也和霹靂舞的興盛有密切的關(guān)系。舞者隨著唱片騎師控制突然變奏的音樂，做出多種定格和出人意表的特別動(dòng)作。

到了八十年代后期，霹靂舞已開始被冷落，取而代之有九十年代，同樣是反映青少年街頭文化的舞蹈 -- Hip Hop。幾乎每一種舞的興起也和伴奏的音樂有不可分離的關(guān)系，Hip Hop也不例外。它除了有獨(dú)特的音樂(Rap -- 饒舌音樂)外，還有獨(dú)特的服飾(非常闊身的褲，夸張的大T恤，還有倒轉(zhuǎn)戴的棒球帽)，和獨(dú)特的詞匯。Hip Hop浪潮跟美國職業(yè)籃球賽的熱潮也有一些關(guān)系，因?yàn)椴簧賀ap歌手也酷愛穿著NBA的球衣，所以就連舞者也跟隨這股裝扮風(fēng)潮。由于爵士舞是不斷追上潮流的一種舞種，所以時(shí)下的流行文化對(duì)爵士舞的影響是很明顯的。

街頭爵士舞的動(dòng)作根源也是非洲的動(dòng)作風(fēng)格，但它卻不用一個(gè)典型爵士樂搖擺的拍子。再加上街頭爵士舞的動(dòng)作本身不是為舞臺(tái)表演而編排，故此在表達(dá)上會(huì)摒棄典型爵士舞注重技巧和美感的傳統(tǒng)，卻反為注重演繹音樂與歌詞內(nèi)容。比較起上來，街頭爵士舞的動(dòng)作在音樂節(jié)奏上沒有那么復(fù)雜。

另有分類 爵士舞蹈的分類非常廣闊也可分為：

1傳統(tǒng)爵士，又稱古典爵士，在歌舞劇里面常見。例如音樂劇例如音樂劇《貓》中的舞蹈就是傳統(tǒng)爵士。

2芭蕾爵士，就是融合芭蕾舞。但是這種爵士，并不是由爵士樂來的，而是由舞蹈潮流而結(jié)合在一起。因爵士舞本身叫芭蕾有爆發(fā)性，像是舞姿的定格.跳躍或踢腿。

3流行爵士，我們一般在跳的爵士舞，舞姿的定點(diǎn)比較多，是爵士舞發(fā)展到九十年代的產(chǎn)物。其獨(dú)特的魅力在于它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現(xiàn)出復(fù)雜的舞感。

4拉丁爵士，是由國際標(biāo)準(zhǔn)舞演變而來的，跳起來都有一種熱情奔放，充滿誘惑的感覺。

爵士舞分類

古典爵士 (CLASSICAL JAZZ)：傳統(tǒng)的爵士舞，在歌舞劇里面常見。

爵士芭蕾 (BALLET JAZZ / LYRICAL JAZZ)：就是融合芭蕾舞。但是這種爵士，并不是由爵士樂來的,而是因舞蹈潮流而結(jié)合在一起。因爵士舞本身較芭蕾有爆發(fā)性，像是pose的定格，跳 躍，踢腿等，是芭蕾所沒有的。

拉丁爵士 (LATIN JAZZ)：其實(shí)這個(gè)流派是分的很不明顯的，但是拉丁爵士，一開始是跟 國際標(biāo)準(zhǔn)舞有關(guān)，像是森巴什么的。不管男生女生，跳起來都 有一種熱情奔放，充滿誘惑的感覺。

街舞爵士 (HIP HOP JAZZ)：有hiphop律動(dòng)在里頭的爵士舞。

新潮爵士 (NEW JAZZ)：就是現(xiàn)在一般在跳的爵士，pose點(diǎn)比較多，以前可能是有了舞蹈，再找音樂，但是新潮爵士則是有音樂再配合去編舞，但是它是透過JANET JAKCSON的「IF」MTV中，才逐漸讓人發(fā)現(xiàn)芭蕾融合HIP- HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色是JAZZ加上HIP-HOP，可是NEW JAZZ并不歸類於HIP-HOP里的其中一門。 它的特色是：身體的延展。NEW JAZZ的每個(gè)動(dòng)作都 有固定的角度跟擺的方式，當(dāng)你在作手的動(dòng)作時(shí)會(huì)有無限延伸的感覺，這種感覺就像是有人正在拉你的手一樣。

Be-bop：house和jazz結(jié)合的一種舞風(fēng)。BE-BOP這種舞風(fēng)它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合體,因?yàn)樗鶫OUSE一樣充滿了許多腳步的動(dòng)作,但是在作動(dòng)作的同時(shí)還必須將身體做出跟NEW JAZZ一樣的延伸的感覺,所以也有所謂的BE-BOP JAZZ.

FUNKY JAZZ：介于JAZZ和HIP HOP之間，融合了有氧舞蹈的特點(diǎn)。

ACID JAZZ：是和爵士樂里面的該曲風(fēng)有關(guān);street jazz則也是和HIP HOP融合的一例。早期跳jazz風(fēng)比較盛，后期跳hiphop的人比較多，所以jazz要求新求變，最快的路就是像新潮流學(xué)習(xí)。

動(dòng)作要素

利用曲膝，使身體重心更接近地面。保持重心低，下肢具有彈性，而上半身的各關(guān)節(jié)可保持松弛，并可迅速做出更符合要求的動(dòng)作，使動(dòng)作更多樣。

快速的移動(dòng)重心，特別是水平移動(dòng)姿勢(shì)更是爵士舞技巧的佼佼者。

讓身體各個(gè)部位如頭、肩、腰、臀、軀干做獨(dú)立的動(dòng)作。

強(qiáng)調(diào)角形及線條性的動(dòng)作。

運(yùn)用有節(jié)奏性且復(fù)雜分割動(dòng)作，表現(xiàn)出動(dòng)作中韻律的切分法。例如一個(gè)動(dòng)作中，我們把重拍放在頭部或手部上，在動(dòng)作時(shí)就把手部與頭部的動(dòng)作與本身的動(dòng)作切割來做，不與本身的動(dòng)作同時(shí)行動(dòng)。也就是說一個(gè)動(dòng)作本在一拍里就可完成，但我們現(xiàn)把它分割成四拍，動(dòng)作也分割成四部份表現(xiàn)。

多重節(jié)奏迅速地將兩個(gè)或三個(gè)的韻律用身體同時(shí)表現(xiàn)出。

訓(xùn)練步調(diào)

利用曲膝，使身體重心更靠近地面。保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各樞紐則可保持松弛狀態(tài)，并可迅速做出節(jié)奏上需求的行動(dòng)，使得在行動(dòng)上獲取多樣性的厘革。

快速的移動(dòng)重心，特別是水平移動(dòng)姿勢(shì)更是爵士舞本領(lǐng)的表表者。

讓身體各個(gè)部位如頭、肩、腰、臀、軀干做獨(dú)立的行動(dòng)。

強(qiáng)調(diào)角形及線條性的行動(dòng)。

運(yùn)用有節(jié)奏性且龐大支解行動(dòng)，體現(xiàn)出行動(dòng)中韻律的切分法。例如一個(gè)行動(dòng)中，我們把重拍放在頭部或手部上，在行動(dòng)時(shí)就把手部與頭部的行動(dòng)與自己的行動(dòng)切割來做，不與自己的行動(dòng)同時(shí)行動(dòng)。也就是說一個(gè)行動(dòng)本在一拍里就可完成，但我們現(xiàn)把它支解成四拍，行動(dòng)也支解成四部份體現(xiàn)。

多重節(jié)奏迅速地將兩個(gè)或三個(gè)的韻律用身體同時(shí)體現(xiàn)出。

舞蹈要求

心肺耐力

一般爵士舞的一個(gè)動(dòng)作組合之時(shí)間不是很長，但組合和組合之間的休息時(shí)間往往很短，所以如果學(xué)習(xí)者的心肺耐力較好時(shí)，一般在多次重覆動(dòng)作組合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有過早疲乏的現(xiàn)象。

肌力和肌耐力

爵士舞中很多快速和講求瞬速發(fā)力的動(dòng)作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因?yàn)閷W(xué)習(xí)舞蹈時(shí)往往需要把同一動(dòng)作重覆練習(xí)多次，所以對(duì)肌肉耐力的要求是比較高。尤其是下肢肌肉的耐力必須鍛煉好，否則容易引致膝，踝和髖關(guān)節(jié)和附近的肌肉受創(chuàng)。爵士舞者也透過其他輔助鍛煉法(如水中健體，瑜伽訓(xùn)練等)來增強(qiáng)肌肉的能耐。

柔軟度

不論跳什么舞，如果要跳得美，身體的柔軟度必須要好，否則不能發(fā)揮出應(yīng)有的線條美感，爵士舞也不例外。在進(jìn)行暖身的伸展動(dòng)作必須留意，不適宜在身體肌肉未完全和暖前用彈振形式來做伸展，否則容易弄巧反拙，拉傷肌肉。用靜態(tài)方式伸展較安全，不過也較需要耐性。柔軟度的練習(xí)動(dòng)作之幅度更不應(yīng)達(dá)到痛楚的地步，肌肉有拉緊的感覺即可，動(dòng)作(角度)維持的時(shí)間可由10馀秒至30-40秒不等，時(shí)間愈長對(duì)肌肉及關(guān)節(jié)附近的連結(jié)組織之負(fù)荷也愈高。

身體組合

絕大部份出色的爵士舞者都擁有強(qiáng)健的肌肉，但身體的脂肪量一般都比較少。這令他們的軀體呈現(xiàn)出很明顯的肌肉條紋，使他們舞動(dòng)起來時(shí)的動(dòng)作更覺有勁，有力。較低的脂肪量也避免舞者負(fù)擔(dān)不必要的體重，使舞蹈動(dòng)作來得更瀟灑輕盈。雖然學(xué)爵士舞也可以是一個(gè)減肥的途徑，但身體過重的初學(xué)者適宜透過其他模式先行減磅，不然對(duì)肌肉及關(guān)節(jié)的健康構(gòu)成有一定的危機(jī)。

協(xié)調(diào)性

協(xié)調(diào)性在爵士舞中非常重要，除了是手和腳的配合外，還有頭，軀干和四肢的動(dòng)作配合。再加上在爵士舞中，身體不同部位會(huì)同時(shí)以不同節(jié)奏舞動(dòng)，對(duì)舞者的協(xié)調(diào)能力實(shí)在是個(gè)大考驗(yàn)。初學(xué)時(shí)適宜先把身體不同部位的動(dòng)作分開練熟，才續(xù)步配合成所需動(dòng)作，那樣的成功感會(huì)比較高。

靈巧度

爵士舞中常利用不同方向和不同水平的動(dòng)作來增加刺激和娛樂性，所以舞者的動(dòng)作必須靈巧純熟，轉(zhuǎn)向的時(shí)候角度更需準(zhǔn)確迅速。

平衡力

動(dòng)態(tài)平衡的能力在爵士舞中往往較靜態(tài)的平衡力之應(yīng)用更廣，也就是說舞者對(duì)舞步法的重心轉(zhuǎn)移必須清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，協(xié)助轉(zhuǎn)身時(shí)得以平衡。

代表人物

美國流行音樂之王邁克爾杰克遜被譽(yù)為“世界上最偉大的藝術(shù)家”，其藝術(shù)成就超越了國界，在他的表演中，經(jīng)常以爵士舞的形式進(jìn)行表演，自創(chuàng)了許多大量經(jīng)典舞步，延伸了一種風(fēng)靡全球的舞步，他命名為：Moonwalk(太空步)。