舞劇是舞臺劇的一種,是以舞蹈作為主要表達手段的舞臺藝術。舞劇由若干要素組成,其中最主要的是人物、事件、矛盾沖突。
舞劇起源于文藝復興時期的意大利,形成于16世紀的法國。
中國舞劇的起源:“新舞蹈藝術”的奠基人吳曉邦于1939年創(chuàng)作的三幕舞劇《罌粟花》,叩開了中國舞劇的大門。
中國的舞蹈史在可以提供查證的史書典籍中,還尚未見到有舞劇藝術起源的記載。但是,本身具有戲劇因素的樂舞卻可以追溯到公元前11世紀左右的西周時期,公元前1066——公元前771。著名的《大武》(中國第一部大型情節(jié)性的歌舞。)就是綜合了舞、樂、詩等藝術形式,表現(xiàn)武王滅商這樣一個歷史事件情節(jié)的大型歌舞。
此后,又出現(xiàn)了《九歌》(著名的愛國詩人屈原所作的祭神樂歌),具有更強烈的舞劇因素,但是,這些都不是我們現(xiàn)代所共知的嚴格意義上的舞劇。
作為一門獨立的藝術形式,舞劇需要有較高的經濟投入,要有相對穩(wěn)定的龐大的專業(yè)演員隊伍和現(xiàn)代化裝置的劇場。此外,舞劇藝術是舞蹈發(fā)展到相當高度的產物,而在那動蕩的年代里,直到20世紀初葉,中國的舞蹈也還未成熟到足以產生綜合性的舞劇藝術。中國舞劇在20世紀30年代才初見端倪。從某種意義上說,中國舞劇也可以說是“外來藝術”的引進。
1、敘事性
舞劇是以舞蹈為主要表現(xiàn)手段的一種戲劇形式,所謂戲劇,是由演員扮演人物當眾表演和展示故事情節(jié)的藝術門類。演員扮演具體的人物、當眾表演和展示故事情節(jié)這三個條件結合在一起,就使戲劇形成特有的品質 。我們可以看
出,舞劇必定也具有戲劇所特有的展示故事情節(jié)的特點。決定舞劇形式的不是一般的戲劇結構規(guī)律而是特殊的舞蹈敘事規(guī)律,這也是舞劇區(qū)別于戲劇藝術的特點。
2、抒情性與表現(xiàn)性
舞劇的抒情性依賴于舞蹈藝術的本質特征。漢代《毛詩序》記載了抒情的最好辦法:“情動于中而形于言,言之不足,故嗟嘆之;嗟嘆之不足,故詠歌之;詠歌之不足,故手之舞之足之蹈之。可見舞蹈的抒情性特點。舞蹈所表現(xiàn)的感情是整體的、全面的,是通過肢體語言將內在難以言表的情感外化的過程,可以說舞蹈在抒情性上比任何一種藝術形式都貼切。舞劇藝術的表現(xiàn)性不僅在于舞劇藝術用來表現(xiàn)社會現(xiàn)實,同時也反映了藝術創(chuàng)作主體對理想以及所有社會的體驗和感受。并將二者相結合利用舞劇作品展現(xiàn)出來。這也就是舞劇的表現(xiàn)性。
舞劇按照舞蹈語言風格可分為芭蕾舞劇、中國民族舞劇、現(xiàn)代舞??;按照場次的結構可分為獨幕舞劇、多幕舞劇,多幕舞劇又分為了中型舞劇和大型舞劇。
1、從興趣口味出發(fā)
“興趣是人類最好的老師”,這句話不僅僅適用于人身上,用在舞劇身上也同樣管用哦!不要為了看而看,是對舞劇觀演者的忠告。
比如本身對芭蕾并不感冒,對此類舞種沒有很強烈的觀看欲望,那么觀看再多經典的《天鵝湖》《胡桃夾子》《睡美人》肯定都沒興趣。
但如果你對民族舞很感興趣,那再難以理解的民族舞,相信也能從頭看到尾,所以選擇適合自己的舞劇類型十分重要。
2、區(qū)分舞種風格特點
首先要了解自己喜歡什么類型的舞蹈。一般而言可以創(chuàng)作舞劇的舞種有芭蕾舞、現(xiàn)代舞、古典舞、民族舞、踢踏舞。舞種風格決定整臺舞劇的基調與創(chuàng)作特性。
3、了解故事概況
經典舞劇基本都有經典的故事框架,在看舞劇之前一定要知道舞劇的故事簡介,以及故事的基本框架。
4、提前熟悉節(jié)目單
多數(shù)情況,觀眾進劇場時工作人員會分發(fā)宣傳單頁,讓你清楚知道本場演出的卡司是誰,其次宣傳單上會有一些劇情概述,舞團介紹等。
5、學會看舞評
舞蹈評論是其他觀看者對舞劇的理解與感受,有時候看看網上劇目的評價,對理解演出也會有很大的幫助。
6、理解舞蹈劇種的編排
舞蹈本身是肢體的語言,與話劇、音樂劇、舞臺劇相比更加的寫意,也要求對于舞種本身有一定的理解。而在編排中要了解群舞,雙人舞,三人舞,獨舞的區(qū)別。
7、舞蹈演員是舞劇的靈魂
舞蹈演員是舞劇的靈魂,優(yōu)秀的領舞會帶來不同的舞臺效果。要學會看舞蹈演員的舞蹈功力,例如:腳背的軟度、翻騰的技巧、柔軟的腰身、雙人配合的默契、技巧組合的靈活性和舞蹈演員的情感等等,從這些地方可以看到舞蹈演員身上的光輝與汗水,會讓你更加喜愛舞劇本身。
8、服裝與音樂的錦上添花
舞劇是視覺與聽覺的藝術,而服裝與音樂成為了不可缺少的組成部分。只有通過音樂的氛圍烘托,才使單調的形體動作富有活力與內涵。傳達聽覺上的沖擊力。好的舞蹈音樂往往給人以內心的震撼與感動,引起人們在欣賞過程中的思想共鳴與遐想。