《四梅圖》是南宋揚(yáng)無咎創(chuàng)作的一幅紙本墨筆畫,現(xiàn)收藏于北京故宮博物院。
《四梅圖》共畫有四枝梅花,分別表現(xiàn)其含苞待放、春梅初發(fā)、梅花盛開、紛謝凋零四個(gè)階段,作者以寫實(shí)的手法描繪了梅花生長開放的全過程,畫作具有淡雅、寧靜、婉麗的特色。
《四梅圖》自左而右分段畫梅花未開、欲開、盛開與將殘四個(gè)階段。未開一段枝頭已著花蕾,但一切都尚在靜靜地蓄勢之中,就連梅枝也畫成未得疏張的樣子;欲綻一段便有少許耐不住的花苞微啟丹唇,有了綻放的勢態(tài);到了盛放一段便是繁花似錦,含笑而開,此時(shí)的枝椏也極盡舒展之態(tài);第四段將殘便是一枝老干禿枝,殘萼敗蕊。
此畫題有“柳梢青”四首,后署:“乾道元年七夕前一日癸丑,丁丑人揚(yáng)無咎補(bǔ)之書于預(yù)章武寧僧舍”。
本幅題簽:“宋楊(揚(yáng))補(bǔ)之梅花卷。神品??碌で窈驮~,山舟書簽?!扁j“山舟”朱文。
本幅前有清梁同書題簽及項(xiàng)元汴、程楨義,購霧、汪藻,吳云等諸家鑒藏印二十二方。接紙?zhí)庘j“草玄之裔”朱文五次。鑒藏印有柯九思、吳鎮(zhèn)、沈周、文彭、項(xiàng)元汴、程楨義、吳漢臣、吳漢杰、江藻、費(fèi)念慈、吳云、張彥榮等家共二百零八方(包括半?。?。
本幅后隔水鈐清程楨義等諸家鑒藏印五方。紙尾有元柯九思書和詞,及笪重光、清費(fèi)念慈、韓崇、黃壽鳳題跋。鈐有明沈周、文彭、頂元汴、程楨義、吳漢臣、吳漢杰等鑒藏印九十方(包括半印)。
揚(yáng)無咎生活在北宋哲宗到南宋孝宗年間,這段時(shí)間,政治上的動(dòng)蕩,社會(huì)上的不安,統(tǒng)治者的失敗,都直接或間接地影響了文人墨畫的萌生與發(fā)展,導(dǎo)致了用水墨直接抒寫花卉竹木的廣泛性,促成了宋代社會(huì)普遍籠罩的梅花熱現(xiàn)象。而揚(yáng)無咎《四梅圖》的出現(xiàn)正是宋代梅花熱現(xiàn)象的直接反映。
從自題中可知這幅畫是作者應(yīng)范端伯的要求于乾道元年(1165)七夕前一日所作,作者當(dāng)時(shí)六十八歲。
揚(yáng)無咎(1097-1171),字補(bǔ)之,號(hào)逃禪老人,又號(hào)清夷長者,東漢大文豪揚(yáng)雄后裔,臨江清江(今江西樟樹市)人。揚(yáng)無咎是書畫全才,文學(xué)造詣也很高,其繪畫創(chuàng)作具有強(qiáng)烈的人文氣息。他喜梅花凌冬的氣質(zhì),恰與文人風(fēng)骨相似,故而喜畫梅。他獨(dú)創(chuàng)墨梅藝術(shù),以水墨作梅,不另設(shè)色,梅花清雅,不染煙塵,對(duì)后世繪畫影響深遠(yuǎn)。傳世作品有《四清圖》、《墨梅圖》、《雪梅圖》等。
作者用梅花作為借景抒情的載體,一是為了再現(xiàn)自然之美,但更多的是表達(dá)自身的感受與體會(huì),即借梅花表現(xiàn)自己的藝術(shù)修養(yǎng)和傲骨凌霜的品性,同時(shí)從整幅畫中也能看出作者遲暮感傷的情感。
從構(gòu)圖形式上來看,四幅作品為一長卷,畫分為四段,可拆開也可合并,每段又可自成為一幅作品,四幅作品又分別表示不同的內(nèi)容和章法。
從構(gòu)圖內(nèi)容上來看,此圖采用折枝花卉的構(gòu)圖樣式,每幅作品中的內(nèi)容看上去畫面上只是樹枝橫斜,但作品中枝干的穿插取勢都各有不同,畫面并不顯得色單力薄,畫面中點(diǎn)點(diǎn)花朵以特有的“以少勝多”的畫法將畫面襯托得更加生動(dòng)具體。
卷中梅花以淡墨勾勒,用筆勁利,襯托花瓣的梅萼僅用墨筆點(diǎn)就,使梅花頓生活力。最小的梅萼,只用墨作一點(diǎn),梅花有正、反、側(cè)各種造型。為表現(xiàn)梅花蒼勁,作者用干筆飛白、頓挫而出,小枝以細(xì)勁之筆抽干而出。全卷純用水墨,不施任何色彩,注意了濃、淡、干、濕、焦的變化,畫面給人以斑斕之感。
該圖曾被文徵明、柯九思、潘遵祁等人收藏,嘉慶初年為陸謹(jǐn)庭所得,專門筑“四梅花閣”以庋藏之。后流落于外邦,被程楨義用“番錢三百枚”購回,現(xiàn)收藏于北京故宮博物院。
該圖曾經(jīng)《鐵網(wǎng)珊瑚》、《清河書畫舫》、《珊瑚網(wǎng)書畫跋》、《過云樓書畫記》、《式古堂書畫匯考》、《大觀錄》等著錄。
2013年5月17日,《故宮藏歷代書畫展》第六期在北京故宮博物院武英殿書畫館開展,《四梅圖》在這次展覽中展出。