簡(jiǎn)介

踢踏舞表演中，表演者穿著特別的踢踏舞鞋，用腳的各個(gè)部位，在地板上摩擦拍擊，發(fā)出各種踢踏聲，加上舞者的各種優(yōu)美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、詼諧和表現(xiàn)力非常豐富的一種魅力。

經(jīng)多年發(fā)展，踢踏舞吸收了爵士樂節(jié)奏、即興表演等元素，也是一種非常有趣的運(yùn)動(dòng)，更具自娛性，也更加開放而具有挑戰(zhàn)性，給人的感覺是輕快，活潑，自由與節(jié)奏感十足。

踢踏舞來源自美國百老匯，一種民間風(fēng)俗的舞蹈。踢踏舞的英文名稱是“TAP DANCE”，TAP是拍打扣擊的意思，它的正式形成是在20年代的美國。在這之前，愛爾蘭移民和非洲奴隸把各自的民間舞蹈帶到了這塊移民大陸上，這些民間舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。

在踢踏舞的發(fā)展過程中，有幾個(gè)非常關(guān)鍵的人物——WILLIAM HENRY LANE是一位偉大的節(jié)奏舞蹈家，他把非洲舞步加入到愛爾蘭的吉格舞中，強(qiáng)調(diào)節(jié)奏與打擊勝過旋律。其后，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基礎(chǔ)，他們分別是KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首創(chuàng)了成熟的踢踏舞步，他的舞步特點(diǎn)是多為平的腳形，其后的ROBINSON在此基礎(chǔ)上發(fā)展了自己的舞步，突出了腳尖的技術(shù)。而BUBBLES則創(chuàng)造了稱為CRAMPROLL的舞步，他的舞步特點(diǎn)是同時(shí)運(yùn)用腳尖和后跟。

踢踏舞是一種被用來聽的舞蹈樣式，甚至有一種說法認(rèn)為一位偉大的踢踏舞舞蹈家更是一位音樂家。在早期的踢踏舞比賽中，評(píng)委甚至坐在木制的舞臺(tái)下面，根本不看舞蹈演員，而是聽他們打擊節(jié)奏的輕重緩急，對(duì)于踢踏舞來說，最重要的是節(jié)奏是否清晰。一個(gè)好的踢踏舞者，不管是多快的節(jié)奏，多復(fù)雜的舞步，多輕的聲音，都能做到清清楚楚。

起源

踢踏舞起源于美國的下層民眾，主要是愛爾蘭民間舞蹈和非洲黑人舞蹈的結(jié)合。這種流派的形式比較開放自由，沒有很多的程式化限制。舞者不注重身體的舞姿，而是炫耀腳下打擊節(jié)奏的復(fù)雜技巧，他們常常聚在街頭互相競(jìng)技。其整體舞風(fēng)比較樸實(shí)、散漫。后來在長(zhǎng)期的發(fā)展中，這種流派不斷受到諸多因素的影響。比如說美國西部牛仔的影響，比如說黑人傳統(tǒng)吉鼓節(jié)奏的影響等等，其中最重要的影響可能算是爵士樂的影響，踢踏舞吸收了爵士樂音樂節(jié)奏、即興表演等元素，更具自娛性，也更加開放而具有挑戰(zhàn)性。這樣就逐漸形成了十分豐富的舞蹈形式，并且成為代表美國的、“黑人味”濃厚的踢踏舞流派。

發(fā)展

踢踏舞歷經(jīng)近百年的發(fā)展，形成了不同的風(fēng)格，最主要的兩大分支，就是愛爾蘭風(fēng)格的踢踏舞和美國風(fēng)格的踢踏舞。歷史最悠久的踢踏舞要算發(fā)源于美國本土的，被稱為HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思，因此當(dāng)時(shí)跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER這個(gè)詞還有黑人的意思，這說明了當(dāng)時(shí)的踢踏舞者多為黑人，同時(shí)也說明了踢踏舞與黑人舞蹈的淵源。

特色

踢踏舞主要是穿著特制的帶有鐵掌的舞鞋，利用靈活的舞步在木地板上打擊出多樣的節(jié)奏。其形式不拘一格，是一種非常自由的舞蹈形式。歷史上許多的舞蹈家都不斷在豐富踢踏舞的形式。有一句非常形象的話說道：No maps on the taps，意即踢踏舞是沒有象地圖一樣的規(guī)限的。

除此之外，與其他一些以腳步打擊節(jié)奏的舞蹈相比，踢踏舞更注重腳步打點(diǎn)的復(fù)雜技巧與節(jié)奏，并且與爵士樂有著更緊密的關(guān)系。例如西班牙的綜合表演藝術(shù)弗拉門戈中就有腳步打點(diǎn)的舞蹈，但其節(jié)奏是與西班牙的民間吉他音樂配合的，而且腳下的舞步也與西班牙舞蹈挺拔矯健的舞姿配合，有力而簡(jiǎn)潔。例如中國藏族舞蹈中也有穿著靴子的“踢踏舞”，多以頓踏為主，也是與民間音樂和藏族舞姿融為整體的。而踢踏舞則不太強(qiáng)調(diào)身體的舞姿，象注重愛爾蘭風(fēng)格的踢踏舞多保持上身不動(dòng)，黑人味濃厚的踢踏舞則經(jīng)常隨意地?fù)u擺身體。甚至還有很多滑稽搞笑的動(dòng)作，例如早期一種吸收了愛爾蘭舞蹈手臂動(dòng)作的稱為WING（翅膀）的舞步。

踢踏舞與爵士樂的聯(lián)系非常緊密，吸收了許多“爵士味”的因素，例如切分節(jié)奏和即興表演。一些踢踏舞大師與爵士樂大師常常聯(lián)袂演出。當(dāng)然踢踏舞也有一些基本的舞步訓(xùn)練，例如TOE、HEEL、FLAP、BRUSH、SHUFFLE、BALL CHANGE、CRAMPROLL等等。

一直以來踢踏舞都被認(rèn)為是偷來的舞蹈和挑戰(zhàn)的舞蹈，因?yàn)樗前l(fā)源于社會(huì)底層民眾，發(fā)源于農(nóng)場(chǎng)和街頭，而且早期幾乎都是黑人在跳。在農(nóng)場(chǎng)和種植園里，黑人奴隸被禁止進(jìn)行跳舞敲鼓的傳統(tǒng)宗教儀式，于是他們就在偷偷的活動(dòng)中用拍手和腳部擊打地板來代替擊鼓。在城市，黑人不能象白人一樣去舞蹈學(xué)校，而是經(jīng)?；ハ嗲写鑼W(xué)習(xí)，“偷”學(xué)對(duì)方舞步，并且互相比賽競(jìng)爭(zhēng)。這種互相“較勁”的形式在今天的演出中依然存在。

1921年融合了歌舞等的百老匯表演形式開創(chuàng)，使踢踏舞得到了進(jìn)一步的發(fā)展。踢踏舞的發(fā)展在近代更是發(fā)生了巨大的飛躍，它被廣泛地運(yùn)用到俱樂部娛樂、巡回演出、百老匯歌舞以及好萊塢電影等各種場(chǎng)合，成為代表美國的“傳統(tǒng)民間舞”，成為具有世界影響的舞蹈。而且它更是反過來影響了最初來源的一些民間舞蹈，比較典型的例如愛爾蘭舞蹈，反過來吸收了踢踏舞的技術(shù)和表演形式，形成了娛樂性很強(qiáng)的，傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的舞臺(tái)表演形式。

這種類型的踢踏舞演出比較突出地體現(xiàn)了現(xiàn)代娛樂業(yè)的發(fā)展與包裝作用，它充分利用了舞臺(tái)燈光、布景、音樂以及整體策劃與情緒煽動(dòng)，形成了更具觀賞性與娛樂性的演出。比較成功的還有澳大利亞的踢踏狗舞團(tuán)。

踢踏舞與音樂有著非常緊密的聯(lián)系，甚至有一種說法認(rèn)為一位偉大的踢踏舞家更是一位音樂家。一般的舞蹈教學(xué)在老師示范時(shí)主要是模仿動(dòng)作，然后合音樂。而在踢踏舞的教學(xué)中，老師做示范時(shí)經(jīng)常會(huì)說：IT LOOKS AND SOUNDS LIKE（看起來和聽起來是這樣的），這說明不僅僅要看，而且聽節(jié)奏、感覺節(jié)奏更為重要。學(xué)會(huì)了舞姿不會(huì)節(jié)奏是不行的，節(jié)奏對(duì)了舞姿是可以不必完全模仿準(zhǔn)確的。

有了好的音樂修養(yǎng)，還可以完全即興地隨音樂表演。另一位踢踏舞大師BABY LAURENCE可以在16小節(jié)中打出32種甚至更多類型的節(jié)奏。

隨著踢踏舞的發(fā)展，舞蹈演員可以用各種方法發(fā)出更多的不同的聲音。最早的舞鞋是整體的木制鞋底和后跟，后來將其分成了前后兩個(gè)部分，再后來又出現(xiàn)了鐵制的鞋掌。有的人還故意將鐵掌的螺絲擰松，以發(fā)出更多的聲音。手段就更多了，有的在撒了沙子的地面上跳...有的在電子鼓上跳，追求更多的音響效果。

風(fēng)格流派

踢踏舞歷經(jīng)近百年的發(fā)展，形成不同的風(fēng)格流派。最悠久的流派要算發(fā)源于美國本土的，早期被稱為HOOFING的流派。這一流派起源于美國的下層民眾，沒有很多的程式化限制。舞者不注重身體的舞姿，而是炫耀腳下打擊節(jié)奏的復(fù)雜技巧，他們常常聚在街頭互相競(jìng)技。其整體舞風(fēng)比較樸實(shí)、散漫。

后來在長(zhǎng)期的發(fā)展中，此流派不斷受到諸多因素的影響，逐漸形成了十分豐富的舞蹈形式，并且成為代表美國的、“黑人味”濃厚的踢踏舞流派。比如說美國西部牛仔的影響，比如說黑人傳統(tǒng)擊鼓節(jié)奏的影響等等。其中最重要的影響可能要算爵士樂的影響。

后來被納入百老匯舞臺(tái)表演形式的踢踏舞可以被稱為百老匯風(fēng)格的踢踏舞。其總體風(fēng)格就是載歌載舞，歌舞融為一體。此外有很多幽默的編排，一般都洋溢著歡快向上的氛圍。為了增強(qiáng)娛樂性和觀賞性，百老匯的踢踏舞開始注意修飾身體的舞姿，比如胯部的搖擺等等。一些比較“土”比較“丑”的舞姿被去除掉了。另外百老匯的踢踏舞還增加了道具以及布景的使用，以適應(yīng)舞臺(tái)表演的需要。

在好萊塢歌舞片盛行的時(shí)期，踢踏舞也走向了銀幕。它基本上延續(xù)了百老匯的風(fēng)格，為電影觀眾帶來了無數(shù)的歡樂。

愛爾蘭風(fēng)格的踢踏舞由于保留了強(qiáng)烈的愛爾蘭民間舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)而自成一派。其重要的特征就是保留了愛爾蘭民間舞蹈中身體的舞姿和舞步：上身基本保持直立挺拔，腳步以小腿的動(dòng)作為主，手臂動(dòng)作簡(jiǎn)潔，多為直線的運(yùn)動(dòng)。其舞步充滿了跳躍性，活潑而歡快。音樂也多運(yùn)用傳統(tǒng)的愛爾蘭民間音樂。愛爾蘭風(fēng)格的踢踏舞是獨(dú)特的、區(qū)別于美國踢踏舞的一大流派。

踢踏舞是美國本土的一種舞蹈，已經(jīng)發(fā)展了近三百年。18世紀(jì)初踢踏舞出現(xiàn)在美國南部，最初是傳入美國的英國大陸和西非傳統(tǒng)音樂與腳步舞蹈的融合。愛爾蘭吉格舞（一種音樂和舞蹈形式）和西非吉爾比舞（既是宗教的也是生活中的腳步舞蹈）演變成了美國的吉格舞和朱巴舞。這些轉(zhuǎn)變綜合起來融合成了一種也被稱為“吉格”的舞蹈形式。這種舞蹈形式在19世紀(jì)初被滑稽說唱團(tuán)的黑人和白人舞蹈演員所運(yùn)用，并將踢踏舞發(fā)展成為19世紀(jì)流行的舞臺(tái)娛樂藝術(shù)。早期風(fēng)格的踢踏舞穿著硬底的鞋、木屐或是帶平頭釘?shù)难プ?。金屬片?9世紀(jì)末才開始出現(xiàn)在鞋底，然后在年輕人中流行開來并出現(xiàn)在百老匯的舞臺(tái)上。

美式

美式踢踏舞，在美洲大陸的民族大融合中，將愛爾蘭木屐舞和非洲民族的傳統(tǒng)音樂以及那祭祀時(shí)的原始舞蹈結(jié)合，發(fā)展形成。以自由輕松為形態(tài)，追求節(jié)奏的復(fù)雜表達(dá)。作為非洲民族藝術(shù)的一種新大陸的提升，美式踢踏舞繼承了黑人那種天性中深蘊(yùn)的原始自由，“ TAP IS NOT MAP ”一直作為美式踢踏舞的真諦被發(fā)揚(yáng)。比爾·羅賓森 Bill “Bojangles” Robinson ，在踢踏舞的發(fā)展中起了巨大的作用。1989年，就是以他的生日五月二十五日，定下了國際踢踏節(jié)的日期。其中的巨大紀(jì)念意義不言而喻。

在好萊塢歌舞片時(shí)代，美式踢踏舞作為大銀幕上最迷人的舞蹈部分，被世界各地的人們熟悉和喜愛，讓美式踢踏舞發(fā)展到了一個(gè)高峰。從可愛的小秀蘭，到好萊塢兩位鼎鼎大名的舞王弗雷德·阿斯泰爾（ Fred Astaire ）和吉恩·凱利（Gene Kelly），他們?cè)谟捌刑咛て鹞璧谋硌荩宰砹藘|萬觀眾。著名影片有吉恩·凱利的《雨中曲（SINGIN IN THE　RAIN）》、《一個(gè)美國人在巴黎（AN AMERICAN IN PARIS）》；弗雷德·阿斯泰爾的《王室的婚禮Royal Wedding》《龍國香車The Band Wagon,》；秀蘭·鄧波兒的《一月船長(zhǎng)》、《小叛逆》等等。而在歌舞片時(shí)代過去后，美式踢踏舞也進(jìn)入了低潮期。

直到80年代，節(jié)奏踢踏舞王Gregory Hines格雷戈里·海因斯的出現(xiàn)，將一種新的美式踢踏風(fēng)格展現(xiàn)在大銀幕上，實(shí)現(xiàn)了美式踢踏舞的復(fù)興。他的成功，也使得過去那些，因?yàn)榉N族問題而在電影上被壓抑的黑人踢踏舞大師，終于能將自己高超的踢踏舞藝在世人面前廣泛展現(xiàn)。著名影片有《TAP 踢踏情緣》、《Bojangles》（比爾·羅賓森的傳記影片）等。其后最年輕的踢踏舞大師Savion Glover，將節(jié)奏踢踏帶向了更高的層次。澳大利亞的踢踏狗組合，也為美式踢踏舞踢出了一片新天地。

JAZZ踢踏舞，同樣也以腳下打擊節(jié)奏的復(fù)雜多變?yōu)楦?，只是更?qiáng)調(diào)與JAZZ樂的配合與表演，也是此時(shí)代踢踏舞發(fā)展的一個(gè)重要力量。其代表人物首推最偉大的女踢踏舞者Brenda Bufalino。

英式踢踏

英式踢踏則是強(qiáng)調(diào)以芭蕾優(yōu)美肢體動(dòng)作為主，在舞步方面有較多的旋轉(zhuǎn)、滑步…等，舞者在演出時(shí)常帶給人們一種貴族的氣息，另外英式踢踏在節(jié)奏這部份切分音的變化比較少，但是重復(fù)的音節(jié)比較多。

愛爾蘭式

愛爾蘭踢踏舞蹈，真正的名稱應(yīng)該為“Irish dance -Hard shoes dance”，愛爾蘭踢踏舞首先是一種愛爾蘭民族的傳統(tǒng)藝術(shù)形式。而美式踢踏舞才稱為Tap dance。

踢踏舞是愛爾蘭的特色，更是愛爾蘭的國粹。它結(jié)合了藝術(shù)的表演、優(yōu)雅的舞蹈動(dòng)作與舞者驚人的體能。全世界都吹起了愛爾蘭舞蹈的風(fēng)潮，接下來，就讓我們帶領(lǐng)您進(jìn)入一個(gè)愛爾蘭舞蹈的世界，讓您清楚地了解這種風(fēng)靡世界的舞蹈。

愛爾蘭舞者在跳愛爾蘭舞時(shí)，是沒上半身動(dòng)作的，雙手自然下垂，貼與髖部，下半身雙腳總是保持交叉的姿勢(shì)（45度）。愛爾蘭式踢踏又有軟鞋及硬鞋的分別，在軟鞋舞方面，男生與女生所跳的是不同的，因?yàn)檐浶枘信男硬煌?，女生方面有點(diǎn)像是芭蕾舞鞋，不會(huì)發(fā)出聲響，而男生的鞋后跟部分則是硬的，所以可以發(fā)出聲音。

愛爾蘭踢踏舞作為愛爾蘭民間傳統(tǒng)藝術(shù)，其真正得到認(rèn)識(shí)與重視，還是要從《大河之舞》的上演開始。那些熱愛此種藝術(shù)的舞者，將更先進(jìn)的踢踏舞理念融合進(jìn)自己的民族傳統(tǒng)中，完成了愛爾蘭踢踏舞蹈的升華。在大家所見的愛爾蘭舞劇中，我們會(huì)看到舞者的上半身會(huì)有些許的動(dòng)作，那是由舞者進(jìn)行的改進(jìn)，在傳統(tǒng)的Irish dance中是只有下半身的動(dòng)作的。愛爾蘭踢踏舞王邁克．弗萊利（Michael Flately）是最著名的 Irish dancer?！洞蠛又琛贰ⅰ锻跽咧琛?、《火焰之舞》、《塞爾特之虎》都是著名的愛爾蘭踢踏舞劇，無比精彩！

發(fā)展歷史

歷史應(yīng)該從蓋爾特人（Celtic），也就是蘇格蘭高地的蓋爾人（Gaels）開始說起。這些散布在西歐，包括法國、西班牙北部、和英國小島的民族們，在西元前三世紀(jì)時(shí)移入了愛爾蘭。他們有共同的語言—蓋爾語（Gaelic），且建立了一些小王國。羅馬人和日耳曼民族后來在歐洲大陸征服了蓋爾人，但卻沒有征服愛爾蘭地區(qū)，使蓋爾文化在這里得以保存。雖然在這個(gè)時(shí)期舞蹈還不盛行，但藝術(shù)品被保存了下來，且影響了愛爾蘭舞蹈的服裝及風(fēng)格。

歷史記載，英國在1170年時(shí)攻占了愛爾蘭，并且在接下來的兩百年里，持續(xù)禁止愛爾蘭的文化。但在十五世紀(jì)中期的愛爾蘭，有許多種類的舞蹈都在此時(shí)被創(chuàng)作出來，它充滿特色，并以快速的節(jié)拍以及側(cè)面行進(jìn)的舞步風(fēng)行整個(gè)愛爾蘭，同時(shí)，愛爾蘭的音樂也有相當(dāng)多的作品產(chǎn)生。英國到了此時(shí)仍舊禁止愛爾蘭的文化，例如：他們禁用笛子并且逮捕吹笛子的人。盡管如此，卻愈禁愈使其充滿神奇的誘惑力，甚至，伊麗莎白女王也曾多次說過“非常地喜愛”愛爾蘭的曲調(diào)和鄉(xiāng)村舞蹈。

愛爾蘭與英國的權(quán)力之爭(zhēng)持續(xù)到了16世紀(jì)。這個(gè)嚴(yán)厲的壓迫時(shí)期持續(xù)了超過100年，這就是愛爾蘭的踢踏舞教學(xué)為什么一開始是秘密進(jìn)行的。即使這樣，舞蹈的風(fēng)氣到了17世紀(jì)還是很風(fēng)行，通常是在假日、婚禮、受洗或是守靈的時(shí)候才會(huì)跳舞。此時(shí)愛爾蘭舞蹈發(fā)展出多種不同的形態(tài)與風(fēng)格，為愛爾蘭踢踏舞扎下穩(wěn)固的基礎(chǔ)。

一個(gè)促使愛爾蘭舞蹈發(fā)展的重要因素是在大約西元1750年左右，舞蹈教師的出現(xiàn)。舞蹈教師們通常到處旅行，巡回演出，在一個(gè)村莊停留六個(gè)星期左右，住在當(dāng)?shù)責(zé)嵝拇偷募彝ダ铩Ｋ麄儯行缘睦蠋煟┰趶N房里、村莊、甚至十字路口教授愛爾蘭舞蹈。學(xué)生們必須先學(xué)習(xí)愛爾蘭傳統(tǒng)的鄉(xiāng)村舞蹈—捷格舞（jig）和利爾舞（reel）。有時(shí)候，老師甚至在學(xué)生腿上綁繩子，讓他們區(qū)分左腳與右腳的差別。雖然村民都沒有舞蹈基礎(chǔ)，但他們都非常樂意學(xué)習(xí)，而且他們覺得有個(gè)舞蹈老師在村莊里教授舞蹈是非常值得驕傲的，而且可以向鄰里炫耀。

傳統(tǒng)的舞蹈老師通常有既成的舞蹈，他們?cè)偌右哉?、?chuàng)新，編出新的舞步。這樣的形式持續(xù)發(fā)展，一些想法較新穎的舞者會(huì)加入新的元素，像是搖滾、擺動(dòng)膝蓋下的小腿或是踢自己的后腳跟以發(fā)出聲音。有時(shí)候，大家也會(huì)一起切磋舞技，不是跳得最好的人是優(yōu)勝者，而是會(huì)跳最多舞步的人獲勝。

每個(gè)舞者對(duì)踢踏舞都有著不同的理解和追求，而且愛踢踏舞者分布在全國各個(gè)地區(qū)，有的愛踢踏舞者會(huì)將手上打擊節(jié)奏與腳上踢踏節(jié)奏合二為一，將音樂和舞蹈融為一體。近年來舞臺(tái)不斷在變化，舞者穿越舞臺(tái)的水平也在不斷的進(jìn)步。

從1893年蓋爾民族聯(lián)盟（Gaelic League）成立開始，進(jìn)入了另外一個(gè)時(shí)期。這個(gè)團(tuán)體鼓勵(lì)愛爾蘭文化的復(fù)興，英語系的文化在這個(gè)世紀(jì)是被打壓的。1929年，愛爾蘭舞蹈委員會(huì)（Irish Dancing Commission）成立，制訂了關(guān)于教學(xué)、裁判、競(jìng)賽的規(guī)則。在1929年之前，許多地方的舞蹈、音樂、服裝都已經(jīng)存在，委員會(huì)帶給愛爾蘭舞蹈的影響，有一部分就是將這些既有的規(guī)則與習(xí)慣標(biāo)準(zhǔn)化。舞蹈老師或裁判必須通過職務(wù)考試并且合格，還要向委員會(huì)登記，才能真正執(zhí)教。

在20世紀(jì)，愛爾蘭舞蹈的地點(diǎn)、服裝、舞蹈技巧都有發(fā)展。舉個(gè)例子，以我們之前所提到的舞蹈老師時(shí)期來說，舞臺(tái)小了很多。有人想要展示他們的舞蹈技能時(shí)，甚至在大桶子的頂端就可以跳起舞來！而到了此時(shí)，舞臺(tái)有越來越大的趨勢(shì)。舞者穿越舞臺(tái)的水平也提高了許多，有個(gè)評(píng)判的方法是減少腳碰觸舞臺(tái)的點(diǎn)數(shù)，甚至可以說是“沒有用到舞臺(tái)”！而且這些舞步需要相當(dāng)?shù)目缭娇臻g（像是飛翔的跳躍）。另一個(gè)改變是，比賽的地點(diǎn)從谷倉或戶外，換成旅館、學(xué)校、市集場(chǎng)所。此外，講授課程的人變得更年輕，而且從多數(shù)是男性變成多數(shù)是女性。在1920年代之前的競(jìng)賽中，女性舞者可以說是非常地少見。

從大河之舞第一次來中國演出掀起第一個(gè)踢踏高潮到現(xiàn)在也有十來年了。中國一直都有不少優(yōu)秀的舞者被踢踏舞深深吸引著，我們雖然和外國的大師們還有很大的差距，但我們一直在努力做好、跳好。比如說，2016年10月，中國國際踢踏舞協(xié)會(huì)在民政部民間組織管理局主管的中國社會(huì)組織網(wǎng)“離岸社團(tuán)”“山寨社團(tuán)”名單中。2017年10月7日，北京展覽館劇場(chǎng)為京城觀眾帶來一臺(tái)動(dòng)人心弦的踢踏舞劇《泰坦尼克》。臺(tái)灣踢知名踏舞團(tuán)曾攜踢踏舞作品《躍擊》亮相河北精英劇場(chǎng)。來自臺(tái)灣的青年踢踏舞者通過融合了東方傳統(tǒng)藝術(shù)的踢踏舞，向觀眾傳遞了東方傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓及踢踏舞的節(jié)奏魅力。說到中國人玩踢踏舞也是數(shù)不盡的，重慶小伙陳童，中國著名舞蹈藝術(shù)家、手鼓演奏家。他在2015重慶衛(wèi)視春晚，踢踏舞獨(dú)舞【時(shí)間】。