基本介紹

科隆大劇院是著名劇院，又叫哥倫布大劇院，位于阿根廷首都布宜諾斯艾利斯鬧市中心，也是位于布宜諾斯艾利斯的七月九日大街廣場上的著名劇院，更是座典型的文藝復興式的龐然大物，僅次于紐約大都會歌劇院和米蘭拉斯卡拉劇院的世界第三大歌劇院。

建筑設(shè)計

科隆大劇院于1889年始建，由名建筑師弗朗西斯科·塔布里尼設(shè)計，1908年府迎蒸建成。

19世紀末，隨著城市建設(shè)的蓬勃發(fā)展，到處都在建造劇場，這種形勢，激發(fā)了著名建筑設(shè)計師佛朗西斯科·塔布里尼建造一座大劇院的創(chuàng)作靈感。他的設(shè)想是要使這座大劇院超凡脫俗，讓世界上所有的劇院都黯然失色。不幸的是，劇院1889年動工，這位雄心勃勃的建筑師1892年便離開了人世。此后由維克多·米諾和朱麗奧·多爾莫繼承了他的事業(yè)。1908年5月25日科隆大劇院終于落成。米諾本人是這樣評價這座大劇院的:以意大利文藝復興時期風格為基調(diào)，在其法國式的建筑中，加入了雍容、華麗、多樣以及一種異乎尋常的超凡脫俗，此外，還兼有德國式的堅固。

科隆劇院是按照19世紀巴黎歌劇院和維也納國家歌劇院等歐洲大劇院的傳統(tǒng)建筑形式設(shè)計的，具有濃郁的歐洲古典劇院風格。既有文藝復興時期的意大利建筑風格，又有德國建筑的宏偉堅固和法國建筑優(yōu)美大方的特點。劇場呈馬蹄形，周圍有三層包廂、四層樓座，設(shè)有總統(tǒng)和市長專人包廂。劇場內(nèi)的主調(diào)顏色是大紅和金黃。樂池可容120人并可由升降機抬高到舞臺水平，供大型交響樂或交響合唱隊演出使用。舞臺長35.25米，寬34.5米。1931年安裝了轉(zhuǎn)動舞臺，便于更換舞臺背景。

世界很多著名藝術(shù)家和藝術(shù)團體都曾來此登臺演出，在劇院的大廊廳'金廳'還時常舉行藝術(shù)報告會和小型音樂會。

建筑特色

科隆大劇院在街頭濃密的月桂樹的掩映下，既顯出文藝復興時期意大利的建筑風格，又具有德國建筑宏偉堅固和法國建筑裝飾雅籃盼優(yōu)美的特征。

科隆大少罪籃精劇院在街頭濃密的月桂樹的掩映下，主凝紙既顯出文藝復興時期意大利的建筑風格，又具有德國建筑宏偉堅固和法國建筑裝飾優(yōu)美的特征。

內(nèi)部結(jié)構(gòu)劇院的大理石走廊里有無數(shù)根圓柱如一尊尊雕像，有耀眼的金箔。多拉多沙龍更如鶴立雞群。滿屋黃金飾鍍，那一排排晶瑩透亮的棱形吊燈，把屋子映照得一片輝煌。巨大的禮堂，四壁金光燦燦，腳下鋪著紅色天鵝絨地毯，透出一派奢華。在2500個觀眾席外，還能容納1000個站著的觀眾。單是正廳前排就有632個座位，座位之間寬敞舒適。這棟建筑物有意大利也有法國式，它在夏天不演出，但供人參觀，有固定開放，內(nèi)部又是個富麗堂皇，可容4200觀眾，不同樓層不同票價，這個馬蹄形的劇場面積7050m2，舞臺寬35.25m，深34.5m，是世界最大的舞臺。 入口的正門，有高大的前廊，廊柱，門檻，墻面，臺階，扶欄，全部是雕刻精美的大理石。劇場大廳呈馬蹄形，面積7050 平方米，并圍繞著7 層包廂，擁有觀眾座位3200 個。廳內(nèi)設(shè)有世界最大的舞臺，長35.25 米，深34.5 米。紅色的天鵝絨帷幕繡滿了典雅的圖案。大廳的穹頂還裝飾著阿根廷著名畫家勞爾·索爾迪(Raúl Soldi)畫的51 幅音樂舞蹈題材的繪畫。世界第一流的劇團、芭蕾舞團以及著名的歌唱家、鋼琴家、芭蕾舞大師和歌劇明星，都把能到這座藝術(shù)之宮來演出引以為榮。在靠近天花板的墻上，題滿了曾在這里演出過的各國著名樂隊和世界名劇的名稱。劇場內(nèi)還有觀眾休息廳、藝術(shù)家休息廳、會議廳、宴會廳、排練場、練功室和交響樂團演奏廳等。每個廳里都有著名音樂家、作曲家、樂隊指揮的塑像，走廊上則懸掛著令人目不暇接的名劇劇照、名畫和其它藝術(shù)品。

建設(shè)沿革

科隆大劇院位于阿根廷的首都布宜諾斯艾利斯，擁有40多座劇院，其豐富遙危多彩的歌劇演出，不但在南美大陸各城市中首屈一指，而且劇目廣泛，質(zhì)量上乘，即便是與歐洲、北美那些最負盛名的藝術(shù)都市相比，也毫不祝陵盛艱遜色。其中始建于1857年的科隆大劇院(TeatroColón)，無論是建筑規(guī)模還是藝術(shù)水平，都居拉丁美洲各大劇院之冠。 不過，新大陸上興建的劇院，和意、法、德、奧諸國的老牌劇院比起來，歷史自然要晚上那么一二百年。實際上，在19世紀初的時候，布宜諾斯艾利斯市還只有一家小而簡樸的科里西奧劇院而已。那時劇院無力上演整出的劇目，只是由來訪的外國劇團，演一些意大利歌劇的片段。

這座最早的劇院，后來被阿根廷一個獨裁軍閥叫胡安·羅薩斯的，給強行解散。但布宜諾斯艾利斯市的藝術(shù)事業(yè)，仍舊日益繁榮，劇院越修越多，演員陣容越來越大，其中除了當時世界各地爭相聘請的意大利藝術(shù)家之外，也不乏本地的演員。只是劇目還是清一色的意大利作品，偶爾也有法國的。意大利作曲家多尼采蒂的歌劇，在很長一段時樂充霉間里，獨領(lǐng)風騷，風靡一時。

經(jīng)過幾十年不斷拓展，歌劇藝術(shù)逐漸吸引了一批批新的觀眾，高水平的演出，也總能叫座，于是舊有的劇院，開始不敷使用，人們需要一座容量更大、裝備更完善的新劇院。

1857年4月，第一座科隆劇院以威爾第的《茶花女》拉開了首演的帷幕，劇院有2500個座位，它的名字"科隆"，在西班牙文里，是哥倫布的意思。新建的劇院，立即成為阿根廷全國的歌劇中心，19世紀六七十年代，意大利人費拉里是劇院的指揮，他大權(quán)獨攬，很有影響，不但使劇院的劇目幾乎與歐洲同步，更推出了一批世界首演的作品。

后來為了籌措經(jīng)費，蓋一座新的科隆大劇院，老劇院被作價95萬比索，賣給了國家銀行。老劇院在1887年賣出，而新劇院一修就是20年，到1908年5月25日，這座科隆大劇院才落成開幕，首演劇目仍是威爾第的作品，歌劇《阿依達》。

科隆大劇院自首演之日起，就一直保持著它與意大利藝術(shù)家結(jié)下的不解之緣。繼首演威爾第的《阿依達》之后，阿根廷政府又特別委托意大利裔的指揮家帕尼扎，為劇院的第一個演出季，譜寫了一部歌劇《曙光女神》。隨后擔任劇院經(jīng)理的西亞齊又聘請托斯卡尼尼為劇院指揮，托斯卡尼尼為劇院帶來了《阿蘭娜與藍胡子》等好幾部作品在南美洲的首演。

科隆大劇院的下一任意大利經(jīng)理沃爾特·莫齊，則不但延攬了許多意國歌手，對法、德兩國的優(yōu)秀藝術(shù)家，也優(yōu)禮相聘。在1922年，他特別請到以詮釋貝多芬知名的老一輩德國指揮大師魏恩加特納，以及著名歌唱家勒曼，懷德本和希潑擔綱演出瓦格納的全套《尼伯龍根指環(huán)》與《帕西法爾》。此外許多著名的大師如克倫佩勒、昂塞爾美、弗里茨·布施、老克萊伯和阿爾培·沃爾夫等，都在科隆大劇院擔任過重要的指揮職務(wù)。1931年，科隆大劇院成為布宜諾斯艾利斯市的市立劇院。

到了獨裁者庇隆統(tǒng)治時期，劇院的藝術(shù)水準有所下降，這主要是財政方面的困難造成的。但在1955年的革命之后，劇院先前的傳統(tǒng)很快得到恢復。1958年是科隆大劇院落成50周年，為此舉行的隆重慶典，包括由英國指揮大師比徹姆指揮的歷代經(jīng)典之作，從莫扎特的《魔笛》、貝多芬的《費德里奧》，到威爾第的《奧賽羅》、比才的《卡門》，直到圣桑的《參孫與達利拉》，這在當時，是一件轟動一時的文化盛事。

雖然1973年阿根廷政府更迭，使科隆大劇院從人事管理到藝術(shù)傾向都有很大轉(zhuǎn)變，但它的很多傳統(tǒng)仍得以保留。劇院一直聘請當代最杰出的國外藝術(shù)家，上演的作品，無論是法國、德國或是意大利的，一律用原文演出。觀眾來此觀劇，著裝也需特別講究，禮服是不可少的。另外科隆大劇院多年來一直保持著舊式的國際演出季傳統(tǒng)，每年從5月份開始，到9月份結(jié)束。

2020年9月，當選世界劇院聯(lián)盟理事會成員。