《上海廟會(huì)》創(chuàng)作于1962年,為劉海粟油畫藝術(shù)風(fēng)格成熟期,也是其整個(gè)創(chuàng)作生涯中少見以人群為視覺中心的作品?!渡虾R會(huì)》是藝術(shù)家在城隍廟附近一所小高層建筑窗口觀看到景致。畫作以半俯瞰的視角將店鋪林立的廟會(huì)街景納入畫面,視平線在畫面上端,以此視角形成西畫最講究的縱深透視表現(xiàn),而且遠(yuǎn)景中的樓房“堵”在視平線上,使廟會(huì)街景反射為畫面觀看的中心。
《上海廟會(huì)》除了人們通常看到的廟會(huì)上的那種人來人往的感覺之外,還能看到畫面上與時(shí)代關(guān)聯(lián)的那些紅色的橫幅,但不是那種鮮紅的裝飾性的表現(xiàn),這是與時(shí)代相違的一種畫面處理。這種深紅與藍(lán)色調(diào)的配合,雖然紅色在整體色調(diào)中并不是很突出,卻豐富了色彩關(guān)系,也能讓人們一眼就能看出這樣一種具有時(shí)代特點(diǎn)的廟會(huì)氛圍,以及不同于表現(xiàn)自然風(fēng)景或風(fēng)景寫生的作品,還能人們看到新社會(huì)不同于舊社會(huì)廟會(huì)的“鮮明思想內(nèi)容”。
《上海廟會(huì)》的難能可貴,正是新中國美術(shù)史或者是20世紀(jì)中國油畫發(fā)展史中的一個(gè)特別的問題,它代表了這一時(shí)代的海派繪畫,是代表這一時(shí)代主流之外的另外一種典型樣式,表現(xiàn)出了極高的美術(shù)史價(jià)值。它所具有的獨(dú)特性就在于與主流風(fēng)格所不同的個(gè)性表達(dá),這種個(gè)性的表達(dá)讓人們看到了一位偉大的藝術(shù)家在面對(duì)同質(zhì)化的時(shí)代表現(xiàn)中的鮮明個(gè)性,以及不為潮流所動(dòng)的藝術(shù)品格。
對(duì)于創(chuàng)見完整的20世紀(jì)中國油畫史的結(jié)構(gòu)非常的重要。因?yàn)檫@個(gè)結(jié)構(gòu)并不是單一的相同基礎(chǔ)上的那一棟建筑,而是不同基礎(chǔ)上的另一座建筑。它們以時(shí)代中的建筑群表現(xiàn)出了時(shí)代藝術(shù)中的多樣存在,其特殊性正是它所表現(xiàn)出來的在美術(shù)史上的獨(dú)特的價(jià)值。
劉海粟(1896年3月16日—1994年8月7日),漢族,名槃,字季芳,號(hào)海翁,江蘇武進(jìn)人,民盟盟員,中國近現(xiàn)代中國畫家、油畫家、書法家、美術(shù)教育家、美術(shù)史論家、社會(huì)活動(dòng)家,其主要著作有《畫學(xué)真詮》《中國繪畫上的六法論》《歐游隨筆》《石濤與后期印象派》《中國繪畫的繼承與創(chuàng)新》《存天閣談藝錄》《黃山談藝錄》《劉海粟藝術(shù)文選》《梵高》《高更》《馬蒂斯》以及譯著《現(xiàn)代繪畫論》等;主要油畫作品有《巴黎圣母院》《盧森堡之雪》《威尼斯》《羅馬斗獸場》《向日葵》《威士敏斯達(dá)夕照》等;主要中國畫作品有《寒林》《飛瀑》《黃山古松》《五大夫》《嘯虎》等。