相關項目

1、壯劇（廣西壯族自治區(qū)），編號：Ⅳ-82
（1）批次/類型：2006年(第一批)，新增項目
（2）申報地區(qū)或單位：廣西壯族自治區(qū)
（3）保護單位：廣西壯族自治區(qū)戲劇院
2、壯?。ㄔ颇鲜。?，編號：Ⅳ-82
（1）批次/類型：2008年(第二批)，擴展項目
（2）申報地區(qū)或單位：云南省文山壯族苗族自治州
（3）保護單位：富寧縣民族文化工作隊

歷史溯源

壯劇又叫“壯戲”，是在壯族民間文學、歌舞和說唱技藝的基礎上發(fā)展而成的。舊時壯族自稱“布托”，意即“土著者”、“本地人”，把壯戲稱為“昌托”即“土戲”，以別于漢族劇種。

由于地域環(huán)境、方言土語、音樂唱腔、表演風格及伴奏樂器的差異，壯劇產(chǎn)生了廣西的北路壯劇、南路壯劇、壯族師公戲（又稱壯師?。┮约霸颇系母粚帀褎　V南壯劇等分支。其中廣西北路壯劇流行于使用壯語北部方言的地區(qū)，以馬骨胡、葫蘆胡、月琴等為伴奏樂器，唱腔主要包括正調(diào)、平調(diào)、卜牙調(diào)、毛茶調(diào)、罵板、恨板、哭調(diào)、哀調(diào)等，部分角色有特定唱腔，劇目有《卜牙》、《文龍與肖尼》、《劉二打番鬼》等；廣西南路壯劇包括壯族提線木偶戲和馬隘壯戲，流行于使用壯語南部方言的地區(qū)，以清胡、厚胡、小三弦等為伴奏樂器，唱腔主要包括平板、嘆調(diào)、采花、喜調(diào)、快喜調(diào)、高腔、哭調(diào)、寒調(diào)、詩調(diào)等，行腔時采用幫腔形式，劇目有《寶葫蘆》、《百鳥衣》等；壯族師公戲脫胎于壯族民間師公教的祭祀娛神歌舞，流傳于廣西河池、柳州、百色等地，另有特點。

建國前各路壯劇都有自己的戲班，但都無職業(yè)班社。農(nóng)忙時停鑼，農(nóng)閑時演出。民國后直至建國初期，南、北路壯劇各演各的，很少相互間的藝術交流，發(fā)展緩慢。解放后，壯族自治區(qū)各縣紛紛成立業(yè)余劇團并編寫劇本。在1955年全國群眾業(yè)余音樂舞蹈會演時，根據(jù)民間故事改編的壯劇《寶葫蘆》參加演出獲得表演獎。這一時期創(chuàng)作的壯劇有《百鳥衣》、《猩猩外婆》等，形成一股創(chuàng)作新劇的高潮。1959年成立右江壯劇團，三路壯劇開始合流。1965年成立廣西壯族自治區(qū)壯劇團，此后又成立了云南文山壯族苗族自治州壯劇團及百色，德保等縣壯劇團。這些劇團經(jīng)常開展交流。

壯族有七種傳統(tǒng)戲?。毫餍杏诰肝?、德保的德靖木偶劇，流行于靖西、德保、那坡的馬隘壯劇，流傳于田林、凌云、樂業(yè)、百色等桂西一帶的田林壯劇，流傳于隆林的隆林壯劇，流傳于文山富寧縣的富寧壯劇和廣南壯劇，流傳于武鳴、河池、宜山、來賓、貴縣等地的師公戲。

壯族人酷愛壯劇，早期和宗教信仰有關。馬隘壯劇的唱腔來自舞蹈，舞蹈也與巫舞有關。師公戲的舞蹈本身就是樂神的動作，"師公"即巫師，戴木面具或紙畫臉譜，穿長紅袍，唱歌跳舞以娛神，稱之為"儺"。壯族人所以迷戀于壯劇，除了戲的內(nèi)容吸引人以外，樂神消災、人壽年豐也是其中一個重要原因。南宋周去非在《嶺外代答》中就記述了壯族的歌唱風習："廣西諸郡，人多能合樂，城郊村落，祭祀、婚嫁、喜葬，無不用樂，雖耕田，亦必口相樂之。"

壯劇流派

壯劇是在壯族民歌、舞蹈、雜耍的基礎上發(fā)展和形成的。據(jù)現(xiàn)有材料看，在清代中期，壯劇就比較成熟，有自己的劇作者，自己的劇本和戲班。由此推知，壯劇大約在清初已初具規(guī)模，到了雍正時期，它已經(jīng)比較成熟了。

北路壯劇

壯劇在清同治、光緒年間已有演出。北路壯劇最早稱為"板凳戲"，起源于民歌、唱詩和曲藝，原是壯族民間說唱的一種坐唱形式。勞動之余，由二三人坐在板凳上唱故事。清康熙二十年（1681）手抄唱本央白平調(diào)《太平春》即是此類唱本。清乾隆三十年，（1765）田林縣組織龍城班，搭臺演出以央白平調(diào)自編的唱本《農(nóng)家寶鐵》，即是北路壯劇最早的雛形。清嘉慶二十年（1815）成立半職業(yè)性的土戲班。當時土戲藝人已傳了七代。第七代班主黃永貴曾參加過南寧的粵劇班社，抄了六十多個粵劇劇本，回鄉(xiāng)后與第五代班主廖法侖合作將劇本譯成壯語，并以土語形式演出。他還組成螺陽劇社，成為北路壯劇的代表。黃永貴根據(jù)章回小說《五虎平南》的故事情節(jié)編演了贊頌壯族民族英雄的大戲《儂智高》，最多時有六十四個演員同臺演出，從此奠定了北路壯劇的基礎。這一代是土戲的全盛時期。北路壯劇流行于使用壯語北部方言的地區(qū)。

南路壯劇

南路壯劇最早形成于清道光年間。馬隘人黃現(xiàn)炯早年流落南寧，在邕劇班當伙夫，道光二十五年（1845）返鄉(xiāng)時將邕劇帶回故鄉(xiāng)并組班演戲，稱為馬隘土戲，初時用漢語演唱，但因演員不會漢語，改為由師傅在后臺唱，演員在前臺演的雙簧形式演出。辛亥革命前后，逐漸發(fā)展為唱做和一的戲曲形式，改唱當?shù)孛窀?，用壯語演唱，但仍保留了后臺提詞的習慣。建國后吸收流行在當?shù)氐膲炎逄峋€木偶唱腔，使南路壯劇的唱腔更為豐富。南路壯劇流行于使用壯語南部方言的地區(qū)。南路壯劇的主要唱腔有平板、采花調(diào)、馬隘調(diào)等，傳統(tǒng)劇目有《解臼》、《雙壯元》、《百鳥衣》等。

壯師戲

壯族師公戲在壯族地方叫"詩劇"、"唱詩"、"壯師"、"調(diào)師"。主要流傳于河池、宜山、來賓、貴縣、上林、武鳴、邕寧、柳州、百色一帶，它是從師公歌舞（巫師跳神）的基礎上發(fā)展起來的一種民間小戲。師公戲的舞蹈本身就是樂神的動作，"師公"即巫師，唱歌跳舞以娛神，稱之為"儺"。初時師公表演時穿紅衣戴木制面具，后用紙畫臉譜代替，1911年后才去掉面具，開始代妝表演。

富寧壯劇

云南壯劇包括土劇和沙劇兩個分支，前者以富寧壯劇為代表，后者以廣南壯劇為代表。過去稱為土戲。土族是壯族的一個支系。富寧土戲有近300年歷史，主要流行在富寧縣城關、皈朝、剝隘、那能、洞波、者桑、板侖、花甲、谷拉、阿用、郎恒等鄉(xiāng)鎮(zhèn)，鼎盛時期業(yè)余戲班多達百余個。富寧壯族把演壯劇稱為“摑弄裰”，意譯為漢語就是“做土族的?！薄?/p>

廣南壯劇

廣南壯劇流行于云南文山壯族苗族自治州壯族支系沙族聚居的廣南一帶。原名“沙劇”或“沙戲”，系由沙族歌舞受漢族戲曲影響發(fā)展而成，分為北路沙戲和東路沙戲，皆形成于清光緒年間。1868-1873年，廣西西林縣那勞戲班首次到廣南北部的一些村寨演出。富寧土戲也同時流傳到廣南東部山區(qū)，群眾十分喜愛，便向村中掌權的寨老提出要求，愿意集資建立戲班。平時在本地搞法事活動的"麼公"（一般都是壯族中的文化人）順應群眾要求，有的去外地學戲，有的則從外地請戲師來教戲，并結合本地民歌、舞蹈、說唱等藝術和"麼公"行法事時設壇打醮的鑼鼓法令、咒語等，創(chuàng)造了北路沙戲和東路沙戲。清光緒初葉（1875年前后），北路沙戲建立了底圩、弄追、坡傭、者卡、西松戲班，東路沙戲建立了里扣、樂貢戲班。1916年，北路又建立了普遷戲班。1957年，東路建立了板蚌戲班。這九個戲班中，有六個是"麼公"負責執(zhí)掌，擔任戲班班主。故有"'麼公'不開腔，戲班不開箱"之說。沙戲這種戲劇與巫術相結合的局面一直延續(xù)到新中國成立以后，才隨著社會的進步而改變，原半戲班中的大部分"麼公"成了編劇導演。

經(jīng)典劇目

壯劇題材多反映本民族生活內(nèi)容，如《布伯》《儂智高》《張四姐下凡》《寶葫蘆》

《紅銅鼓》《金花和銀花》《卜牙》《文龍與肖尼》《劉二打番鬼》《莫一大王》和《百鳥衣》《白馬姑娘》《紅銅鼓》《夜明珠》《玫瑰花》《水輪泵之歌》《解臼》《雙狀元》《雙花配》《寶葫蘆》《卜牙》《儂智高》《文龍與肖尼》《牛郎》《劉二打番鬼》《順知戽?！贰栋遵R姑娘》《螺螄姑娘》《換酒牛》《窮山巨變》《儂智高》《瞎子鬧店》《李元慶舂碓》《薛平貴》《金紗帕》《萬年樹》《曲折的水溝》等。

戲曲音樂

壯族人迷壯劇，因為不但劇情是壯族人熟悉的，而且唱詞、道白也是壯族的方言土語，聽來特感親切。此外，那慢板中的詠嘆調(diào)，中板中的喜調(diào)、采花調(diào)、高調(diào)，快板中的高腔、快喜調(diào)、快采花，散板中的哭調(diào)、寒調(diào)、詩調(diào)、掃板等等，無不來自壯族人所熟悉的民歌曲調(diào)，令人喜愛。所謂"腰腳韻"，即上一句的末一個字（"腳"）與下一五字句的第二或第三字，七字句的第五字（"腰"）互相押韻。這樣的押韻，唱起來使人覺得簡中有繁， 同中有變，婉轉(zhuǎn)起伏，連綿不斷，聽而不厭，韻味無窮。這在中國戲曲中是獨具一格的。而北路壯劇的音樂唱腔屬聯(lián)曲體形式，

壯劇的伴奏，主要樂器是馬骨胡，用馬腿骨做琴筒，金屬弦，比京胡細長，音色清脆、明亮。配器是土胡、葫蘆胡和二胡、三弦、簫筒或笛子，有時吹奏木葉作為輔助，此外還有木魚、小鼓、大鈸、星鑼、高邊鑼等打擊樂器。其中以師公戲的蜂鼓最有特色，是我國少數(shù)民族多聲。

壯劇包括土劇和沙劇兩個分支，土劇主要流傳在富宇縣壯族支系土族人民中間，沙劇主要流傳在廣南縣壯族支系沙族人民中間，在文山州其他縣也有所流傳。壯劇是在壯族民歌、音樂、舞蹈和雜耍的基礎上形成和發(fā)展起來的，大約在清初就已初具規(guī)模，到了清代中期就比較成熟，有自己的劇作者，劇本和戲班。它不僅受到壯族群眾的喜愛，也為當?shù)氐臐h族、苗族、瑤族、彝族各族群眾所歡迎。 從藝術上看，壯劇可大致分成三類：第一類的音樂接近板腔體，表演程度接近京劇、粵劇、滇劇等大劇種，這以"哎咿呀"；"哎的 "和"乖海咧"三大聲腔為代表；第二類的音樂為聯(lián)曲體，類似廣西彩調(diào)、云南花燈那樣的民間小戲，以"咿嗬海"聲腔為代表；第三類是解放以后吸收了當?shù)孛耖g歌舞新發(fā)展起來的品種，以《螺螄姑娘》為代表。由于流行地區(qū)和語言、音樂唱腔、表演等的不同，壯劇分為北路壯劇、南路壯劇和師公戲三類。南路壯劇，主要流行于使用壯語南部方言的靖西、德保、那坡、天等、大新、田東、田陽一帶。壯族師公戲在壯族地方叫“壯師”或“調(diào)師”?。主要流傳于河池、宜山、來賓、貴縣、上林、武鳴、邕寧一帶。是從“跳神”的基礎上發(fā)展起來的。

1960年，歷史上第一個專業(yè)劇團--富寧縣壯劇團成立。1962年又將該劇團改為文山壯族苗族自治州壯劇團，一些業(yè)余劇團也隨之興起，受到了廣大群眾的歡迎。 壯劇的伴奏，主要樂器是馬骨胡，用馬腿骨做琴筒，金屬弦，比京胡細而長，音樂清脆、明亮。配胡是土胡（又叫厚胡）。

藝術特色

打擊樂隊一般為四人建制，樂器有板鼓、木魚、座鼓、蜂鼓、小鼓、大頂鈸、星鑼、高邊鑼等打擊樂器。其中以蜂鼓最有特色，音色沉厚，音響如甕甕聲。壯劇的伴奏音樂，采用多聲部的手法，各種樂器定弦不同，在旋律上形成多種的和聲關系，演奏起來饒有情趣。

壯劇的唱詞、道白用壯族的方言土語，富有民族特點。其慢板中的詠嘆調(diào)，中板中的喜調(diào)、采花調(diào)、高調(diào)、快板中的高腔、快喜調(diào)、快采花，散板中的哭調(diào)、寒調(diào)、詩調(diào)、掃板等等，全都來自壯族人所熟悉的民歌曲調(diào)；主要唱腔的唱詞（包括五字句和七字句），都保持了壯族傳統(tǒng)民歌的特有韻律結構：押腰腳韻形式。這在我國戲曲中是獨具一格的。南北路壯劇唱腔的特點之一是幾乎曲曲都有襯詞、襯句。他們同唱腔結合時多用于曲頭襯腔、連接襯腔和曲尾襯腔，起著提示情緒、承前啟后、烘托氣氛、加強語感的作用。

南北路壯劇的表演，都有特色。南路壯劇的表演，角色也有分工?；樂执笮』?，小生有文生、武生，旦角有正旦、武旦、老旦。

壯劇分類編

地域分類

廣西南路壯劇

流行于使用壯語南部方言的靖西、德保、那坡、大新、天等、田東、田陽等縣。源于當?shù)孛耖g歌舞。

因受提線木偶戲的影響，最初為唱做分開的“雙簧式”演唱形式，后逐漸豐富發(fā)展而為戲曲形式。唱時常用“呀哈嗨”襯腔，故又叫“呀嗨戲”。伴奏樂器以清胡（比京胡略大，琴筒用?木制成）、厚胡（又叫土胡，琴筒用泡桐木制成。

廣西北路壯劇

流行于使用壯語北部方言的田林、隆林、西林、百色、凌云、樂業(yè)等縣。在當?shù)孛窀?、唱詩和“板凳戲”的基礎上發(fā)展形成。主要唱腔有正調(diào)、平調(diào)、卜牙調(diào)、毛茶調(diào)、罵板、恨板、哭調(diào)、哀調(diào)等。主要伴奏樂器有馬骨胡、葫蘆胡、月琴等。劇目有《卜牙》、《儂智高》、《文龍與肖尼》、《牛郎》、《劉二打番鬼》等。

壯族師公戲

流行于廣西河池、柳州、百色、南寧等地。也稱“壯師”、“調(diào)師”、“木臉戲”。清同治初年，貴縣一帶已有師公戲演唱，它與安徽的儺戲、廣西桂北和江西的儺舞相類似，是在巫師跳神的基礎上發(fā)展起來的一種民間小戲。用壯語演唱，初時穿紅衣戴木制面具，后用紙畫臉譜代替，1911年后才去掉面具，化妝表演,并有了戲裝。主要唱腔有打水、行游、三光等,多為有幫腔的集曲，屬曲牌聯(lián)套體結構。主要用打擊樂蜂鼓（以陶瓷做鼓身）、鑼、鈸和無膜笛伴奏，風格古樸。主要劇目有《莫一大王》、《順知戽?！贰ⅰ栋遵R姑娘》等，多根據(jù)壯族民間故事改編。

云南富寧壯劇

流行于云南文山壯族苗族自治州壯族支系土族聚居的富寧縣一帶。原名“土劇”，在本民族的民 歌、小調(diào)、歌舞基礎上，受漢族地方戲曲的影響,逐步發(fā)展形成。按其所唱“襯腔”的不同,分為“哎咿呀”、“哎的呶”、“乖嗨咧”和“咿嗬嗨” 4類。所謂襯腔，就是在每段唱詞的開頭或一句唱詞的結尾，加上幾個有聲無義的引腔或拖腔?！鞍ミ扪健?、“哎的呶”、“乖嗨咧”屬于前一種，如“哎的呶啊──我名儂智高”，這種腔調(diào)就叫“哎的呶”，“咿嗬嗨”屬于后一種,如“稻谷金黃就要收啊，那斯嗬留嗨呀咿嗬嗨呀嗬嗨……”?！斑捺类恕?919年從廣西傳入，用漢族方言演唱，表演及音樂與云南花燈戲和廣西彩調(diào)接近，流入富寧壯族地區(qū)后，被壯劇藝人吸收、融化，成為富寧壯劇的主要聲腔之一。伴奏樂器有土鑼、土鼓、铓、鈸和土二胡、土三弦、笛、嗩吶等。劇目有《螺螄姑娘》、《換酒牛》、《窮山巨變》等。

云南廣南壯劇

流行于云南文山壯族苗族自治州壯族支系沙族聚居的廣南一帶。原名“沙劇”，系由沙族歌舞受漢族戲曲影響發(fā)展而成。主要唱腔叫正調(diào)，女腳色起唱都帶“快哥來”（意即“哥快來”）三字，男腳色起唱都帶“儂阿里”(意即“妹在哪里”)三字，明顯帶著壯族情歌風味。其曲調(diào)比較自由，可根據(jù)劇中人物感情需要加以變化發(fā)揮。此外，還有悲調(diào)（近似“皮簧”哭頭、滾板）、小調(diào)等。伴奏樂器有胡琴（比京胡細長，琴筒用牛角制成）、二胡、三弦、月琴等。打擊樂器有脆鼓（竹制小鼓）、大鼓、铓鑼、大鑼、大小鈸、大號等。劇目有根據(jù)壯族歷史傳說改編的《儂智高》，民間生活小戲《瞎子鬧店》、《李元慶舂碓》，移植漢族戲曲劇目《薛平貴》、《金紗帕》，以及新創(chuàng)作的現(xiàn)代戲《萬年樹》、《曲折的水溝》等。

唱腔分類

北路壯劇

廣西北路壯劇以馬骨胡、葫蘆胡、月琴等為伴奏樂器。馬骨胡用馬腿骨做琴筒，金屬弦，比京胡細而長，音樂清脆、明亮。劇目有《卜牙》、《文龍與肖尼》、《劉二打番鬼》等。北路壯劇的音樂唱腔屬聯(lián)曲體形式，主要包括正調(diào)、平調(diào)、卜牙調(diào)、毛茶調(diào)、罵板、恨板、哭調(diào)、哀調(diào)等。部分角色有特定唱腔，除《正調(diào)》外，還有供不同角色使用的幾種唱腔，如武士用"武公調(diào)"，老人用"老漢調(diào)"、丑角用"丑角調(diào)"等多種曲版。北路壯劇的表演，生、旦都拿扇子，丑行彩旦用團扇（葵扇），小生、花旦用折扇。

清乾隆年間北路壯劇形成初期尚無行當劃分，演男青年的叫"甫冒"（壯語譯音，下同），演女青年的叫"勒肖"，演老頭子的叫"老布"，演老太婆的叫"老蝦"（音"婭"），演強盜的叫"甫賊"，演仙人的叫"布仙"。清道光年間大至分為生、旦、老、丑等行。清光緒中葉以后，逐漸形成生、旦、武、丑諸行。再往后，行當劃分更細。

南路壯劇

南路壯劇源于當?shù)孛耖g歌舞，因受提線木偶戲的影響，最初為唱做分開的"雙簧式"演唱形式，后逐漸豐富發(fā)展而為戲曲形式。唱時常用"呀哈嗨"襯腔，故又叫"呀嗨戲"。伴奏樂器以清胡（比京胡略大）、厚胡（又叫土胡，比中胡短粗）、小三弦為主。劇目有《解臼》、《雙狀元》、《雙花配》、《寶葫蘆》、《百鳥衣》等。

主要唱腔有平板、嘆調(diào)（慢板類）；采花、喜調(diào)（中板類）；快喜調(diào)、高腔（快板類）；哭調(diào)、寒調(diào)、詩調(diào)（散板類）等，南路壯劇在行腔時，還采用"一人唱眾人和"的幫腔形式，演員在臺上演唱，樂隊在后臺助唱。幫腔多用在起板首句和唱段收尾的襯詞、拖腔，末句為重句全幫。這種幫腔手法，無論在制造舞臺氣氛，烘托劇情環(huán)境，還是對人物內(nèi)心感情的的揭示，渲染等方面，都具有強烈的藝術效果。

南路壯劇的表演，角色也有分工，行當大略分為生、旦、凈、丑四行，花臉分大小花臉，小生有文生、武生，旦角有正旦、武旦、老旦。

壯劇生、旦、凈、丑的表演特點是：生行表演溫柔、大方、樸實，常用中八字步與正、反擺手法，顯示出壯族男子漢的氣勢。旦行常用轉(zhuǎn)扇舞等身段，表演嬌媚靈巧，顯示壯族女子的風姿。凈行常用重八字步、虎掌，顯示壯族武士之風，表演豪放。丑行常用多種眼法、手法、步法，表演靈活多變，詼諧、滑稽。

壯族師公戲

壯族師公戲脫胎于壯族民間師公教的祭祀娛神歌舞，表演初時著紅衣戴木面具，后改為化裝著戲服，以蜂鼓、鑼、鈸和無膜笛伴奏，劇目有《莫一大王》、《白馬姑娘》等；流行于云南的富寧壯劇及廣南壯劇受漢族地方戲曲影響較大。

師公戲的表演，早期有七十二種面具，每種代表一類人物，各有自己的典型身段。以后創(chuàng)作、改編演出的《紅銅鼓》、《夜明珠》、《玫瑰花》、《百鳥衣》、《水輪泵之歌》等都博得觀眾的好評。

傳承意義

國家非常重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護，2006年5月20日，壯劇經(jīng)國務院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

壯劇植根于民族生活土壤之中，是壯族人民創(chuàng)造的歷史悠久、獨具特色的劇種，是東南亞地區(qū)的民族文化交流的橋梁。 由于現(xiàn)代化進程的加速推進，壯劇受到多元文化和強勢文化的沖擊，生存出現(xiàn)危機。青年一代追求時尚，視壯劇為土俗，欣賞和傳承民族傳統(tǒng)文化的熱情銳減。隨著壯劇老藝人相繼去世，不少地方壯劇的傳承出現(xiàn)斷代，這一特色劇種開始自然消失。及時對壯劇進行搶救和保護已成為不可忽視的重要任務。