京劇簡介：

京劇又稱京戲，在臺灣又稱平劇、國劇，是中國戲曲曲種之一。京劇是在北京形成的戲曲劇種之最,至今已有200年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上,吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇的優(yōu)點和特長逐漸演變而形成的。公元1790年(清乾隆55年),徽戲開始進京。最早進京的徽戲班是享有盛名的安徽“三慶班”,隨后又有“四喜”、“和春”、“春臺”諸班,史稱“四大徽班”（四大徽班從揚州進京）。四大徽班和以后陸續(xù)進京的徽班,以其優(yōu)美動聽的唱腔和卓越的表演受到觀眾的歡迎。從全國300多個戲曲劇種中脫穎而出，與豫劇、越劇同為中國戲曲三鼎甲：（京劇為榜首）。京劇形成后在清朝宮廷內得到了空前的繁榮。京劇的腔調以西皮和二黃為主，主要用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。京劇是具有世界級影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國漢族戲曲的代表。

一.京劇起源

1.地方的劇種

京劇起源于四個地方的劇種：一是原來流行于安徽省一帶的徽??；二是流行于湖北的漢?。蝗橇餍杏诮K一帶的昆曲；四是流行于陜西的秦腔，又叫梆子。清乾隆末期、嘉慶初期四大徽班進北京后，于嘉慶、道光年間同來自湖北的漢調藝人合作，互相影響，逐漸接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，并吸收了一些民間曲調、北京土語，逐漸融合發(fā)展。

2.板腔體

京劇音樂屬于板腔體，用鑼鼓、胡琴（京胡）、京二胡、月琴等伴奏。主要唱腔有二黃、西皮兩個系統(tǒng)，聲腔為主的“三慶”，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和昆腔、吹腔。

京劇的傳統(tǒng)劇目約在一千個，常演的約有三四百個，其中除來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續(xù)編寫出來的。京劇較擅長于表現歷史題材的政治、軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲。2010年11月17日京劇被列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。

二.京劇藝術特色

1.表演特色

京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜、服飾等各個方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。它創(chuàng)造舞臺形象藝術的手段十分豐富，用法又十分嚴格。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創(chuàng)造。由于京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發(fā)育成長不同于地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創(chuàng)造舞臺形象的美學要求也更高。同時也相應地減弱民間鄉(xiāng)土氣息，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，其表演藝術更趨于虛實結合的表現手法，最大限度超脫了舞臺空間和時間的限制，達到“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g境界。表演上要求精致細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。

2.表現手法

京劇表演的四種藝術手法:唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。

唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“舞”。

戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發(fā)揮京劇的藝術特色。更好地表現和刻畫戲中的各種人物形象。

3.京劇行當

京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝?，以后歸為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當內又有細致的進一步分工。

“生”是除了花臉以及丑角以外的男性角色的統(tǒng)稱，又分老生（須生）、小生、武生、娃娃生。

“旦”是女性角色的統(tǒng)稱，內部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀馬旦。

“凈”，俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷?！皟簟庇址譃橐猿橹鞯拇蠡?，如包拯；以做功為主的二花臉，如曹操。

“丑”，扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。

4.京劇板式

京劇的板式是指：唱腔的-板眼結構形式。通俗的講就是——唱腔節(jié)奏。通常有四類：一眼板，三眼板，無眼板，散板。在各種聲腔中，原板是變化的基礎。除原板外，還有慢板，快板，導板，搖板，二六，流水板，快三眼。

5.唱腔分類

常見劇目中，有《四郎探母》，楊延輝唱的“未開言不由人淚流滿面”就是老生的“西皮導板”，鐵鏡公主唱的“夫妻們打坐在皇宮院”就是青衣的“西皮導板”。西皮導板用來起頭大量的唱段，比較常用。諸如此類的還有該劇中楊宗保唱的“楊宗保在馬上傳將令”是小生的西皮導板，《鍘美案》中包拯唱的“包龍圖打坐在開封府”是凈行的西皮導板，《打龍袍》中國太唱的“龍駒鳳輦進皇城”則是老旦的西皮導板。西皮導板種類雖然繁多，可過門基本類似，只要聽熟了過門就知道演員要開唱什么板式了。如果同一出戲中導板太多，琴師會多用不同的花過門伴奏，以免產生聽覺疲勞。

悶簾導板與一般導板的唱法基本一致，但是在演員沒有上場的情況下先在幕后唱的，如《消遙津》中的劉協(xié)（漢獻帝）在幕內有一大段唱“父子們在宮院傷心落淚”就是悶簾導板，唱完后人物才出場。但這是二黃導板，不是西皮導板。

三.京劇經典

1、霸王別姬（折子戲）；2、白蛇傳；3、定軍山；4、貴妃醉酒（旦角折子戲）；5、群借華；6、金玉奴；7、失空斬；8、穆桂英大破天門陣（全劇）；9、玉堂春；10、讓徐州；11、乾坤福壽鏡（尚派）；12、搜孤救孤；13、文昭關；14、西施（全劇 選場 01-02）；15、望江亭；16、徐策跑城（折子戲）；17、彝陵之戰(zhàn)； 18、轅門斬子；19、四郎探母；20、紅鬃烈馬；21、鎖麟囊22、群英會23、探陰山24、赤壁之戰(zhàn)。

1、借東風2、花田錯3、紅燈記4、杜鵑山5、智取威虎山6、沙家浜7、宇宙鋒8、紅娘9、穆桂英掛帥10、楊門女將11、穆桂英大破天門陣12、二進宮13、大保國14、西施15、貴妃醉酒16、生死恨17、太真外傳18、白蛇傳 19、文昭關 20、擊鼓罵曹21、李逵探母22、女起解23、釣金龜24、金玉奴 25、武家坡26、游龍戲鳳27、白蛇傳28、打漁殺家29、四郎探母30、將相和31、鳳還巢32、大登殿33、玉堂春 34、文姬歸漢35、桑園會36、洛神37、鴻門宴38、三娘教子 39、甘露寺40、法門寺41、柳蔭記42、打侄上墳43、鍘美案44、彩樓記45、御碑亭46、珠簾寨47、穆柯寨48、定軍山 49、春閨夢50、雙陽公主51、文昭關 52、紅鬃烈馬53、謝瑤環(huán)54、天女散花55、八仙過海 56、鬧天宮57、嫦娥奔月58、春秋配 59、荒山淚60、賀后罵殿61、鎖麟囊62、轅門射戟 63、洪羊洞64、八大錘65、楊家將66、三家店67、羅成叫關 68、拾玉鐲69、江姐70、失子驚瘋71、西廂記72、狀元媒73、趙氏孤兒74、打龍袍75、遇皇后76、四進士77、秦香蓮78、草船借箭79、薛家將。