樂器
“月光下面的鳳尾竹，輕柔美麗像綠色的霧，竹樓里的好姑娘啊，光彩奪目像夜明珠……”傣族名曲《月光下的鳳尾竹》是一首特具民族情調(diào)的歌曲，以其悠揚的曲調(diào)、娓娓動聽的旋律，給人心曠神怡的感覺。讓人不由聯(lián)想起那郁郁蔥蔥的鳳尾竹林，別具一格的傣家樓閣撒落在竹林間，有如天上的星子，依山傍水，在融融的月光下，竹林中隱隱飄出的陣陣葫蘆絲，幽攸抑揚，輕清淡雅。
《多情的巴烏》這首曲子是著名作曲家張漢舉老師的經(jīng)典之作，此曲原本是一首彝族風(fēng)味的聲樂曲，歌詞大意是這樣的，云霧山中遍地竹，砍棵竹子做巴烏，吹的我呀傻呼呼忘記種包谷，虧得他呀來幫忙，種完包谷吃晌午，巴烏吹到莊稼熟。
《月夜》用葫蘆絲渲染恬靜的夏夜，微風(fēng)中，樹顯得神秘幽邃，夜色中的花散發(fā)出清香。這樣的時刻，一個穿白色衣裙的美麗少女，獨坐池塘邊上。。。音樂處理得十分和諧，迷蒙的月光灑滿林中，恍若仙境，令人向往，使人陶醉。
《侗鄉(xiāng)之夜》這是一首旋律明快流暢，讓人激動的葫蘆絲獨奏曲 ，每到趕擺時人們換上喜愛的新裝，懷著喜悅的心情，男女老少從四面八方趕來，歡聚在一起，載歌載舞。
《竹樓情歌》是李海鷹作曲，為葫蘆絲六級考級曲目。云南省的少數(shù)民族大多集中分部在云南西部和南部的山地高原地區(qū)，這里雖然海拔較高、地形崎嶇，但氣候濕熱。傣家竹樓多隱在濃密的綠蔭之中，以其別具情趣的建筑式樣和風(fēng)格，把風(fēng)景艷麗的西雙版納和瑞麗江兩岸點綴得更加迷人。在這么美的環(huán)境下，又有那么美麗、熱情的傣族姑娘，有情的人當(dāng)然要在竹樓上互訴情懷、傾吐衷言了，在幽靜遼遠的傣家竹樓、在平靜幸福的生活中，傣族青年男女傾訴真摯動人的愛情。平靜中透露著熱烈浪漫；寧靜中包含著祥和質(zhì)樸，于是便有了《竹樓情歌》這一名曲。
《婚誓》是電影《蘆笙戀歌》的主題曲，由雷振邦作曲，此首樂曲運用云南少數(shù)民族音樂體裁，旋律婉轉(zhuǎn)抒情，意味深濃，雖然樂曲短小，結(jié)構(gòu)簡單，卻是葫蘆絲樂曲的一首經(jīng)典名曲。該曲從音樂結(jié)構(gòu)及旋律的處理都是很不錯的,雖然其結(jié)構(gòu)簡單丶但旋律優(yōu)美是無可挑剔,。真正的曲味石澗淌過清泉，樹上的秋千還在輕輕搖蕩。靜靜的山林中一對有情人悄悄地許下了永遠的誓言。
《竹林深處》是一首云南葫蘆絲名曲，由龔全國填詞、楊正璽譜曲，創(chuàng)作于二十世紀(jì)七十年代末八十年代初。樂曲根據(jù)流行于云南德宏地區(qū)的《葫蘆簫調(diào)》創(chuàng)作。傣族小卜冒(小伙子)多在夜間'串姑娘' (談戀愛)時演奏《葫蘆簫調(diào)》，小卜少(姑娘)能根據(jù)不同的調(diào)子辨別出自己的情侶。該曲以極其抒情的風(fēng)格，表現(xiàn)了傣族青年們的愛情生活。
《美麗的金孔雀》全曲共分五個部分，即：引子，中板，快板，中間自由樂句，尾聲。本曲旋律優(yōu)美，既有傣族音樂風(fēng)格，又具有完整的音樂體裁，表現(xiàn)手法極為豐富，其演奏用了全接作1和全接作5兩種指法，使旋律更優(yōu)美感情的變化更為豐富。本曲所采用的比較突出的技巧主要是雙吐和顫音的運用，由于這兩個技巧用得很多，所在演奏中的難度明顯增加。但也正是這兩個技巧的運用使得樂曲的快板表現(xiàn)更為熱烈歡快，振奮人心。
《漁歌》屬民歌的一種，為打魚者所唱，此曲基本音調(diào)彩自云南紅河州哈尼族音樂，曲調(diào)流暢優(yōu)美，抒發(fā)了邊疆人民對美好生活的贊美。嚴(yán)鐵明老師創(chuàng)作的這首《漁歌》是巴烏獨奏曲中較為經(jīng)典的一首。
《有一個美麗的地方》是云南較有代表性的一首聲樂作品，多少年來經(jīng)久不衰，家喻戶曉，其以傣族音樂為基調(diào)，表現(xiàn)了云南德宏州一帶的美麗風(fēng)光及風(fēng)土人情。德宏州一帶，常年都是綠色世界，高大的榕樹，茂密的原始森林，美麗的金孔雀，造型獨特的傣家竹樓，源遠流傳的佛教文化，獨特的民族風(fēng)俗，歡騰的瑞麗江等等，不愧為美麗的地方，人們向往的地方。
要求是：身體自然站立，雙腳略分開，呈外八字站穩(wěn)，兩腿直立，身體的重心點放在兩腿之間（必要時可左右移動）。上身挺直，但不能僵硬。頭部直仰，胸部自然挺起。目視正前方。雙肩松弛平衡。兩肘自然下垂，兩臂不可夾住身體，要與腰間保持一定距離（約十厘米左右）位于身體正前方中心線。樂器與身體形成45度到50度角。
其上身的要求和站姿相同，一般坐在椅子的前三分之一處，雙腳分立踏地，一腳稍前，一腳稍后，但不可架腿或兩腳交*。坐位高低要適當(dāng)，以免影響呼吸肌肉的充分運動。
要求手指自然放松，成弧形持葫蘆絲，雙臂和肘部肌肉要放松，指肚接觸孔應(yīng)有周邊緣感，吹奏時在氣流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有彈性，過于壓緊則手酸，音窒，對演奏不利。另外手指開孔時，不宜抬的過高，否則會使手指僵硬，影響演奏速度。一般手指抬到距離音孔上方2---3厘米即可。
葫蘆絲在演奏的某種程度上相對于竹笛、嗩吶等民族吹管樂器要簡單一些，沒有那么多復(fù)雜的技法，這也是由于它構(gòu)造本身的局限所致，但是它甜美的音色卻好似極富表現(xiàn)力。葫蘆絲在演奏中常用的技法有以下幾種：
吐音是葫蘆絲演奏中較重要的技法。吐音又分為單吐、雙吐、三吐三種。
① 單吐。利用舌尖部頂住上腭前半部（即“吐”字發(fā)音前狀態(tài)）截斷氣流，然后迅速地將舌放開，氣息隨之吹出。通過一頂一放的連續(xù)動作，使氣流斷續(xù)地進入吹口，便可以獲得斷續(xù)分奏的單吐效果，完成單吐的過程。單吐一般在音符上方用“T”標(biāo)示。根據(jù)音樂表現(xiàn)的需要，單吐又可以分為斷吐和連吐兩種。
② 雙吐。雙吐是用來完成連續(xù)快速分奏的技巧。首先用舌尖部頂住前上腭，然后將其放開，發(fā)出“吐”字。簡言之，在“吐”字發(fā)出后，立即加發(fā)一個“苦”字，將“吐苦”二字連接起來便是雙吐。雙吐的符號是“TK”。
③ 三吐。三吐實際上是單吐和雙吐在某種節(jié)奏型上的綜合運用，符號為“TTK”或者“TKT”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。
連音是常用技巧之一。適用于抒情如歌的樂句或樂段。用符號“⌒”（連音線）表示，連音線內(nèi)的音除了吐第一個音，其余的音均不用吐，吹奏連音時要強調(diào)連貫、流暢。
滑音及技法在葫蘆絲演奏中被廣泛使用，其效果具有圓滑、華麗的特點，應(yīng)用滑音技法可以模擬人聲和弦樂器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、復(fù)滑音三種。
利用震音技巧可以獲得如同歌唱般的“聲浪”效果，極大的豐富音樂的表現(xiàn)力，是人們揭示內(nèi)心活動、抒發(fā)內(nèi)心情感的重要手法之一。震音又有氣震音和指震音兩種。
顫音是由兩個不同音高的音快速交替出現(xiàn)而構(gòu)成。具體要求是原音發(fā)出后緊接著快速而均勻的開閉其上方二度或三度音的音孔，符號為“tr”或 “tr ～～～～ ”
兩種演奏的技法和效果上差不多，關(guān)于它們的定義也是各執(zhí)一詞。就是在某個音出現(xiàn)前的瞬間加奏一個時值極短的高二度過三度的音，疊音用符號“ 又 ”表示，打音用符號“扌”表示。
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