相關(guān)項目

1、茂腔（山東省），編號：Ⅳ-67
（1）批次/類型：2006年(第一批)，新增項目
（2）申報地區(qū)或單位：山東省高密市
（3）保護單位：高密市藝術(shù)劇院
2、茂腔（山東?。?，編號：Ⅳ-67
（1）批次/類型：2006年(第一批)，新增項目
（2）申報地區(qū)或單位：山東省膠州市
（3）保護單位：膠州市茂腔秧歌藝術(shù)傳承保護中心
3、茂腔（山東?。?，編號：Ⅳ-67
（1）批次/類型：2021年(第五批)，擴展項目
（2）申報地區(qū)或單位：山東省青島市黃島區(qū)

劇種簡史

茂腔距今有200多年的歷史，主要活躍在山東省東部的青島、煙臺、日照、濰坊等地區(qū)的幾十個縣市，被譽為“膠東之花”，曾有“肘鼓子”、“周姑子”、“軸棍子”、“正歌子”等名稱，發(fā)展到后期被稱為本肘鼓、冒肘鼓、茂肘鼓等。早期茂腔的唱詞完全口語化唱腔單純易學(xué)，伴奏樂器簡單，易被市民、農(nóng)民所接受。自上世紀四十年代初，人們漸漸不大喜歡冒肘鼓每番句末“打冒”的唱法，隨著劇種發(fā)展和唱腔的變化，演員在演唱中也因此而逐漸減少了八度翻高次數(shù)，只在花腔演唱段中使用“打冒”使唱腔形式更趨合理，人們根據(jù)“打冒”諧其原音并取其茂盛之意，“茂腔”的叫法也逐漸為戲班和群眾所接受，從此，“茂腔”便取代了唱腔每番“打冒”的“冒肘鼓”。

茂腔是山東省地方戲曲，流行于山東半島地區(qū)，距今已有近500年歷史。在多年的演化與發(fā)展過程中，吸收當(dāng)?shù)孛耖g文化的精髓，形成了茂腔劇種，以其質(zhì)補率真的藝術(shù)魅力和濃郁的地方特色，深受廣大群眾所喜愛。當(dāng)?shù)孛裰{：“茂腔一唱，餅子貼在鍋沿上，鋤頭鋤在莊稼上，花針扎在指頭上。”

茂腔以前稱“肘鼓子戲”（一做周姑子），與山東省地方戲曲“肘鼓子系統(tǒng)”中的其它劇種柳琴、柳腔、五音戲、燈腔、東路肘鼓子及蘇北的淮海戲等，有著密切的血緣關(guān)系。“肘鼓子戲”可上溯至“山東姑娘腔”，周貽白在“中國戲曲發(fā)展綱要”中說：“巫娘腔似即姑娘腔?！蛑^今之柳琴戲，亦名周姑子，即為此一唱調(diào)的遺聲。（周姑子流派頗多，如山東的柳腔、茂腔、五音戲、燈腔，在昔皆名周姑子，亦作肘鼓子。）”。

“山東姑娘腔”最早的記載見于明萬歷四十七年（1619年）抄本《缽中蓮》傳奇，該傳奇的創(chuàng)作年代是在明嘉靖元年（1522年）。山東姑娘腔的興盛年代當(dāng)是在清乾隆年間，清李聲振在《百戲竹枝詞》（乾隆二十一年1756年）中記載了山東姑娘腔在北京演出的情況。另據(jù)蘇州老郎廟內(nèi)乾隆五十六年（1791年）《歷年捐款花名碑》載，“梨園總局”分局中刻有“膠州局”，說明在當(dāng)時該地區(qū)的梨園行業(yè)已發(fā)展到一定的規(guī)模。

“肘鼓子戲”的稱謂是指曲調(diào)演唱時的伴奏樂器及演奏方法。“鼓”據(jù)考證有兩種，一是“單皮鐵環(huán)鼓”，一是“鼗鼓”，此兩種鼓在演奏時均需“扭”或“擰”的動作以發(fā)出聲響，這兩種的動作在山東方言中念“肘”（借用字），由此而產(chǎn)生了“肘鼓子戲”的稱謂。

流行于膠州、高密、諸城一帶的“肘鼓子戲”又稱“本肘鼓”，意思是“本地流行的肘鼓子戲”。本肘鼓的表演形式與李聲振在“百戲竹枝詞”中的描述基本一致。

十九世紀六十年代，蘇北藝人“老滿州”（佚名，約1884—1914年）舉家北遷，與“本肘鼓”藝人丁家結(jié)親，在莒縣、諸城一帶組班演唱。他們把“南路肘鼓子”的曲調(diào)融于“本肘鼓”中，加進了絲弦樂器伴奏，使女腔尾音翻高八度演唱，觀眾稱之謂“打冒”，由此“冒肘鼓”的稱謂開始出現(xiàn)。由本肘鼓到冒肘鼓的嬗變，迎合了人們求新求變的審美特性，使冒肘鼓得以普及流傳，這一改變期約在1896年—1906年之間。

茂腔的稱謂是由冒肘鼓的“冒”字諧音而來，取繁茂興盛之意。時間約在二十世紀四十年代中后期，正式定名為茂腔。

茂腔流行區(qū)域為：青島市市區(qū)及所轄膠州、膠南、即墨、平度等縣（市）、區(qū)；濰坊市市區(qū)及所轄諸城、高密、安丘、昌邑等縣（市）區(qū)；日照市市區(qū)及所轄五蓮縣等地區(qū)?？偯娣e兩萬多平方公里，人口約一千萬。在二十世紀三、四十年代，有茂腔社班“順和班”、“宿家班”在東北地區(qū)的大連、沈陽、長春、哈爾濱等地演唱多年，甚受山東籍居民的歡迎。

茂腔起源于農(nóng)村，在農(nóng)村有著廣泛的群眾基礎(chǔ)。二十世紀初，大量的農(nóng)村人口進入青島，茂腔戲也隨之而入。親切的鄉(xiāng)音使勞累之余的人們聽得如癡如醉，很快讓茂腔戲在青島扎下根來，成為中下層市民歡迎的戲曲劇種。然而，在流行者眼里，茂腔藝人只能是些“唱小戲”、“下九流”之人，他們只能在貧民聚集區(qū)，集貿(mào)市場公園等地盤凳子，唱門子，微薄的收入不足以維持溫飽。

新中國成立后，在青島市人民政府的關(guān)懷和組織下，于1950年率先成立了青島市金光、光明兩家茂腔專業(yè)劇團。1954年10月，當(dāng)時的金光茂腔劇團到上海參加了“華東戲曲觀摩演出大會”。華東行政委員會文化局在1954年4月24日下達的工作指示中講到本次會演的目的“為使華東地區(qū)各地方戲劇種有互相觀摩學(xué)習(xí)、提高表演藝術(shù)機會；并通過會演發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀劇種、劇目與優(yōu)秀演員，鼓勵藝術(shù)創(chuàng)作；并結(jié)合檢查華東地區(qū)五年來戲改工作情況，使華東戲曲工作前進一步。以便更好地鼓舞人民，參加祖國經(jīng)濟國防建設(shè)；為此，舉行華東區(qū)戲曲觀摩演出。”這是茂腔歷史上第一次參加如此大規(guī)模的比賽，宿艷琴、曾金鳳兩位老前輩憑借傳統(tǒng)戲《錦香亭》分別榮獲演員二、三等獎，在全國范圍內(nèi)提高了茂腔的知名度，同時此次大賽留下了很多茂腔的珍貴資料。此后幾年里，膠南、高密、諸城、五蓮、安丘等縣也相繼成立了職業(yè)茂腔劇團，成為山東省影響較大，專業(yè)劇團較多的劇種之一。

“文革”初期，茂腔曾一度被禁演，從1972年以后才逐漸恢復(fù)上演。2006年茂腔被列為首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄。

傳統(tǒng)與新編

茂腔共有140多個劇目，較完整的有108個。茂腔的傳統(tǒng)劇目，以“四大京”、“八大記”最為流行?！八拇缶狈謩e指：《東京》《西京》、《南京》、《北京》?！鞍舜笥洝狈謩e指：《羅衫記》、《玉杯記》、《繡鞋記》、《火龍記》、《金簪記》、《鑰匙記》、《風(fēng)箏記》、《絲蘭記》等。

1953年春，在周貽白先生的支持下，編成《茂腔劇目百種（提要）》一稿，對經(jīng)常上演的劇目（66種），已不演出劇目（15種），從評劇，河北梆子等移植的劇目（8種），失傳劇目（9種）做了記錄與梳理，留下了珍貴的資料。

建國后，茂腔的新創(chuàng)作劇目日趨增多，據(jù)不完全統(tǒng)計，僅大型劇目就有60多種，為古老的傳統(tǒng)劇種增添了新的活力。

茂腔曲目

茂腔的聲腔音樂結(jié)構(gòu)為板腔體結(jié)構(gòu)，共有兩個調(diào)式，分別為B徵調(diào)式和B宮調(diào)式，一般稱做正調(diào)，反調(diào)，男女同調(diào)不同腔。主要板式有原板、二板、大悠板、散板、搖板等，另有少量曲牌。由于運用聲腔基調(diào)的主次、多寡不等，形成了茂腔聲腔變化體的三種結(jié)構(gòu)形式，分別為單腔系板式變化體、復(fù)腔系板式變化體和主插體板腔結(jié)構(gòu)。

茂腔的伴奏樂器為中國民族樂器，主弦樂器為京胡、京二胡、月琴，與京劇相同。打擊樂器有板、皮鑼、鑼、鈸、小鑼等，伴奏反調(diào)唱腔時加堂鼓和碰鈴。

名字探究

茂腔的名字是解放后定下的，它過去一直被叫作肘鼓子；但細究起來，這個叫法卻又不甚準確。肘鼓子，因其演唱時肘懸小鼓拍擊節(jié)奏而得名。據(jù)專家考證，肘鼓子是山東地區(qū)和蘇北一帶地方戲的一個總稱。這些地方戲原本同屬于花鼓秧歌的范疇，后來因為溶進了具有本地特色的語言、民歌小調(diào)和勞動號子等新元素，而形成各自的表達方式和唱腔，于是也便有了各自的名稱。同是肘鼓子戲，在蘇北、魯南一帶叫海冒子，在滕州一帶叫鑼鼓銃子，在淄博一帶叫五音戲，在膠州一帶則被稱作本肘鼓，叫肘鼓子，只是一個籠統(tǒng)的叫法。據(jù)記載，在清代中葉，在諸城、膠州、高密一帶曾流傳著一種叫作“老拐調(diào)”的小調(diào)，這應(yīng)是茂腔戲最原始的唱腔。在以后的發(fā)展中，茂腔又吸收了蘇北一帶“海冒子”女聲唱腔下句句尾音翻高8度的特點，使唱腔變得更加豐富多彩起來。尾音突然翻高 8度的唱腔，曾被時人戲稱作“冒調(diào)”，于是原名叫肘鼓子或本肘鼓的茂腔又被稱作“冒肘鼓”或“冒腔鼓”。上世紀 30年代后期，膠州一帶的肘鼓子藝人流落到青島市區(qū)。他們在第三公園、小鮑島一帶演出，因演出劇目故事生動，語言詼諧，唱詞又淺顯易懂，所以很受歡迎。1950年，黨和人民政府將部分肘鼓藝人組織起來，并先后成立了光明茂腔劇團和金光茂腔劇團，肘鼓子從此也被正式定名為茂腔?！懊睘椤懊爸夤摹敝懊啊钡闹C音，去其“冒調(diào)”之意，取其聲情并茂之蘊涵。

歷史溯源

清康熙年間，茂腔作為一種演唱形式出現(xiàn)于濰坊、膠州、高密一帶，200多年的發(fā)展史中，曾叫過不少名字，有"肘鼓子"、"周姑子"、"軸棍子"、"正歌子"等，發(fā)展到后期被稱為"本肘鼓"、"冒肘鼓"、"茂肘鼓"等。最初，在城鄉(xiāng)活動只有一個人挨門演唱，藝人們稱這種形式為"唱門子",后發(fā)展到"撂地"演出，藝人們在集市廣場或街旁道邊設(shè)點演出，吸引眾人前來圍觀。到20世紀初，在演唱形式上有了突破性發(fā)展，出現(xiàn)了戲班，從單純的演唱向代言體的戲劇過渡，演出場地上有劇中人物出現(xiàn)，從一個演員扮演幾個角色發(fā)展到一個演員扮演一個角色,并且有了簡單的化裝，這是茂腔發(fā)展為地方戲的雛形。

1910年，昌濰地區(qū)的茂肘鼓藝人進入青島演出。1920年，茂肘鼓戲班"順和班"在青島演出和活動。進入20年代以后，京劇、河北梆子等地方劇種開始進入青島。茂肘鼓藝人為在競爭中求生存，一方面保持自己的風(fēng)格和特點，一方面吸收其他地方戲的長處，在藝術(shù)上有了長足的進步，作為一個地方戲劇種已經(jīng)更加完備。1940年在青島小鮑島一帶活動的"宿家班"已經(jīng)有了花旦、青衣、大生、娃娃生、武生等行當(dāng)，有了服裝、道具。1942年，"宿家班"曾到東北的一些城市演出。在青島，茂肘鼓藝人主要在街頭廣場"撂地"賣藝。青島解放前夕，茂肘鼓瀕臨消亡。

青島解放后，人民政府對茂肘鼓進行搶救，將流散的藝人組織起來學(xué)習(xí)，并將茂肘鼓正式定名為"茂腔"。1950年2月、8月分別成立青島市金光茂腔劇團和青島市光明茂腔劇團。金光茂腔劇團是以茂肘鼓藝人宿艷琴、曾金鳳、王鳳松、曾子明等人為主組成。建團后改編排演了《蘭橋會》，在青島光陸戲院首次演出，連續(xù)9場，座無虛席。繼而又排演了《東京》、《西京》、《南京》、《北京》、《錦香亭》、《羅衫記》等傳統(tǒng)劇目20多出，久演不衰。1954年，由宿艷琴和曾金鳳主演的《錦香亭》到上海參加了華東戲曲會演，受到藝術(shù)家的好評。宿艷琴和曾金鳳分別獲演出二、三等獎。參加華東會演后，金光茂腔劇團與光明茂腔劇團合排了《羅衫記》，對茂腔的唱腔進行研究整理，在規(guī)范化方面做出了貢獻。1956年《羅衫記》在濟南山東劇院參加了省文藝會演，獲得音樂唱腔改革獎，主要唱段灌制成唱片在全國發(fā)行，受到了廣大茂腔愛好者的好評。1958年4月，青島金光茂腔劇團調(diào)到膠縣，改名為膠縣茂腔劇團。青島市光明茂腔劇團以茂肘鼓藝人李玉香、李蘭香、劉順仙、劉翠蘭等組織的茂肘鼓戲班為主。建團后，在排演傳統(tǒng)劇目的同時，積極創(chuàng)作排演現(xiàn)代劇目。從1951～1956年先后排演了《小女婿》、《洪湖赤衛(wèi)隊》、《徐呈龍》、《八女投江》等30多個新戲,受到觀眾歡迎。1959年7月，光明茂腔劇團改名為青島市茂腔劇團。同年8月，劇團攜帶《花燈記》（吳杰編劇）和《羅衫記》（曹述之、李玉香、吳杰等改編）等劇目進京演出，在中南海小禮堂、國務(wù)院禮堂演出《花燈記》，黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人周恩來、劉少奇、朱德、陳毅等觀看了演出并接見了演員。文藝界領(lǐng)導(dǎo)及知名人士周揚、林默涵、梅蘭芳等觀看演出后，進行了座談，對演員的表演藝術(shù)給予了很高的評價?！度嗣袢請蟆?959年8月10日發(fā)表了題為《膠東之花》的評論文章。中央人民廣播電臺向全國播放了《花燈記》的全部錄音，并向全國播放了《錦香亭》。

1961年，青島市茂腔劇團帶著《花燈記》、《羅衫記》、《白蛇傳》、《荀灌娘》、《錦香亭》等劇目，在上海、杭州等南方的許多城市巡回演出，受到歡迎。1963年，青島市茂腔劇團由國營改為集體。"文化大革命"開始后，劇團被迫停止活動。

茂腔歸屬于山東地方戲曲的“肘鼓子”系列，是在傳統(tǒng)民間說唱形式“肘鼓子”（姑娘腔）的基礎(chǔ)上，吸收花鼓秧歌的劇目及表演程式，逐步形成為聲腔系統(tǒng)。《辭?！匪囆g(shù)分冊載：“茂腔約在清咸豐、同治年間，在傳統(tǒng)民間小唱‘周姑子’的基礎(chǔ)上，吸收了柳琴戲的音樂曲調(diào)和伴奏樂器而形成。”

在中國，源于傳統(tǒng)民間的秧歌、花鼓、茶歌、花燈是傳統(tǒng)文化中民間歌舞的四大派系。北方的秧歌早在宋代就盛極一時，在《東京夢華錄》、《揚州鼓吹詞》中均有記載。明代萬歷年間抄本《缽中蓮》傳奇中對“山東姑娘腔”有了記載，清代李聲振在《百戲竹枝詞》中更有了具體描述：“齊劇也，亦名姑娘腔，以嗩吶節(jié)之，曲終必繞場宛轉(zhuǎn)，以盡其致?！边@種表演形式與“本肘鼓”的早期表演形式基本相符，只是“本肘鼓”曲終以鑼鼓節(jié)之。“肘股子”還稱作“扭股子”，指演員表演中扭動腰腿的形態(tài)，這與秧歌中“三彎九動十八態(tài)”的舞蹈動作相吻合。也有稱作“周姑子”的，這與傳說有關(guān)。說是清代初期，有一周姓還俗尼姑，聰明伶俐，能文善唱，經(jīng)常以傳統(tǒng)民間小調(diào)演唱人間不平，并將小調(diào)與流行于高密、諸城、安丘、臨沂等地的秧歌、花鼓融合在一起，形成一種聲腔廣為流傳，引起農(nóng)民群眾特別是婦女的共鳴，就這樣一傳十、十傳百、久而久之便形成了膾炙人口的“周姑子”調(diào)。此說曾得到研究者的承認，根據(jù)周貽白《中國戲曲論叢》記載，即認為“周姑子”是“肘鼓子”的訛傳。　綜上所述，早期的茂腔是由花鼓秧歌發(fā)展、派生出的“肘股子”戲由西向東流傳，與當(dāng)?shù)氐难砀璧葌鹘y(tǒng)民間演唱形式相融會，又結(jié)合本地的語言習(xí)俗、審美特征衍化而成，也稱為“本肘鼓”?！氨局夤摹庇直环Q為“哦哈吆”、“老拐調(diào)”，因其曲調(diào)而得名。

藝術(shù)特色

茂腔曲調(diào)質(zhì)樸自然，唱腔委婉幽怨，通俗易懂，深受山東半島居民的喜愛。茂腔中女腔尤為發(fā)達，給人以悲涼哀怨之感，最能引起婦女們的共鳴，故茂腔俗稱為"拴老婆撅子戲"。茂腔在本肘鼓時期只有鼓、鈸、鑼等打擊樂伴奏，茂肘鼓時期開始使用柳琴伴奏，后來受京劇、梆子等的影響，采用京胡為主奏樂器，按京劇二黃定弦，并用二胡、月琴配合，陸續(xù)增添了嗩吶、笛、笙、低胡、揚琴等民族樂器。在行當(dāng)方面，茂腔起初只分生、旦、丑，后來根據(jù)京劇行當(dāng)劃分腳色，分工更加細致齊全。

隨著茂腔唱腔的成套發(fā)展，樂隊的伴奏也不斷改進。"肘鼓子"只用肘鼓、手鑼伴奏，后加入二胡、柳琴，直到加京胡、京二胡、三弦等，但也不能滿足唱腔的需要。在演出大型古裝戲，特別是大型現(xiàn)代戲時，為了哄托氣氛，茂腔樂隊不但又加入了笙、笛、揚琴、琵琶、嗩吶等民族樂器，還加進了小號、長號、圓號、單簧管、長笛、小提琴、大提琴等西洋樂器。打擊樂團受京劇影響較深，大都使用京劇鑼鼓，但茂腔仍保留了像《單抱鞭》、《七錘子》、《楔橛子》、《四錘子》和《梆子穗》等有獨特色彩的茂腔鑼鼓點，以別于其他劇種。

傳承價值

茂腔具有較強的藝術(shù)感染力和生命力，與人民生活密不可分。但隨著市場經(jīng)濟和現(xiàn)代科技的發(fā)展，人們的生活方式及藝術(shù)觀賞方式發(fā)生了很大變化，城市中的年輕人對茂腔已比較陌生，專業(yè)演出隊伍也日漸萎縮。雖然茂腔在鄉(xiāng)村還有雄厚的群眾基礎(chǔ)，但發(fā)展和傳承的問題同樣嚴峻。

國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

經(jīng)典劇目

青島茂腔劇團《元宵迷》

經(jīng)幾代藝人的腦記口傳和加工整理，茂腔也逐漸形成了傳統(tǒng)保留劇目（看家戲），如"四大京"（《東京》、《西京》、《南京》、《北京》）、"八大記"（《羅衫記》、《繡鞋記》、《火龍記》、《金刀記》、《絲蘭記》、《玉杯記》、《風(fēng)箏記》）。

傳統(tǒng)劇目有100種左右，經(jīng)常演出的有“四大京”：《東京》（兩折：《賣寶童》·《趙美蓉觀燈》）、《西京》（《裴秀英尋夫》）、《南京》（《杜京郎尋父》）、《北京》（《于秀英求情》）：“八大記”：《羅衫記》、《玉杯記》、《繡鞋記》、《火龍記》（張郎休妻）、《金簪記》、《鑰匙記》、《風(fēng)箏記》、《絲蘭記》等。其中《羅衫記》系根據(jù)《警世通言》第十一卷《蘇知縣羅衫再合》改編的，人物形象豐滿，劇情感人，常演不衰。

1949年以后，演出的代表劇目有《羅衫記》、《錦香亭》、《花燈記》等。山東青島、膠縣、諸城、膠南、諸城、五蓮都有專業(yè)劇團。2006年，茂腔在與膠州大秧歌一起被列為青島非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護項目之后，在各級政府的關(guān)懷支持下，茂腔這朵瑰麗的藝術(shù)奇葩又重新綻放。有志于茂腔藝術(shù)的文藝工作者和茂腔藝人除了挖掘整理了大量茂腔的傳統(tǒng)劇目外，又移植和創(chuàng)作了不少反映現(xiàn)代生活內(nèi)容的茂腔戲；在音樂伴奏上，在堅持以民族樂器伴奏為主的基礎(chǔ)上，又輔以提琴、貝司等西洋樂器，使茂腔藝術(shù)煥然一新?！懊灰怀炞淤N在鍋沿上，鋤頭鋤在莊稼上”，這是過去鄉(xiāng)下人對茂腔的贊譽；它又以嶄新的藝術(shù)風(fēng)貌出現(xiàn)在鄉(xiāng)村和城市的舞臺上，它會以其獨特的藝術(shù)魅力博得人們更多的喝彩。