歷史沿革

明末清初，廣東已有不少唱弋陽腔、青陽腔、亂彈等聲腔的外省戲班。清乾隆二十四年（1759），外來戲班在廣州建立外江梨園會館，與當(dāng)?shù)貞虬嗟沫偦〞^各立門戶。其時有外江班十五班，其中四個是徽班，八個來自湖南。嘉慶時（1796－1820），外江班除活躍于廣州外，足跡已漸次達(dá)到潮州、汕頭一帶。外江班進(jìn)入粵東后，吸收當(dāng)?shù)厝巳霊虬鄬W(xué)戲和演出。之后，又進(jìn)入操客家語的梅州一帶，吸收客家“中軍班”藝人參加，在此過程中，融合粵東民間音樂和佛、道樂曲，以及中軍班音樂（梅城、興寧、五華、大埔等民間婚喪喜慶活動的吹奏樂曲），逐步形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。但它在許多方面仍與徽劇有一脈相承之處。在廣東漢劇的早期劇目中，《快活林》、《淤泥河》、《齊王點馬》、《王婆罵街》、《碧游宮》、《昭君》等，曾是徽劇劇目。在音樂唱腔上，廣東漢劇的安春調(diào)與徽劇的安慶調(diào)相同，兩者的二黃平板也近似。在樂器上，廣東漢劇的頭弦基本與過去徽劇所用領(lǐng)奏樂器徽胡相同，廣東漢劇的大蘇鑼與早期徽劇曾用過的大鑼也相同。

以中州官話演唱的安徽徽劇，湖南祁劇等“外江戲”班先后到過廣州，潮州，汕頭等地，最終進(jìn)入梅州一帶，受到熱捧，因當(dāng)?shù)睾米x書之人多，且喜學(xué)習(xí)官話，不會說的也大多數(shù)聽得懂官話，本地戲班也有很多用官話表演的，語言上不存在交流不便的障礙，因此扎根梅州后得到迅速發(fā)展。在不斷發(fā)展的過程中形成自己的特色以后也被稱作“客家漢戲”“興梅漢戲”，1933年廣東梅州大埔縣人錢熱儲先生著《漢劇提綱》，定名為漢劇，因其已經(jīng)有別于湖北漢劇而后定名廣東漢劇，從此約定俗成，沿稱至今。廣東漢劇除在廣東的韓江、東江流域流行外，其班社還常到閩西、粵北和贛南活動。廣東漢劇與安徽徽劇、湖北漢劇、湖南祁劇存在淵源關(guān)系，與京劇、湘劇、常德漢劇、閩西漢劇等存在共同淵源。從外江班在廣州、潮州演外江戲到定名廣東漢劇，到最終落戶在梅城，其間經(jīng)歷了較長的發(fā)展歷程。二十世紀(jì)二十年代后，由于軍閥混戰(zhàn)，社會動蕩，外江戲隨著城鄉(xiāng)經(jīng)濟(jì)崩潰而日漸衰微?？谷諔?zhàn)爭期間，班社凋零，藝人星散，粵東皮簧幾成絕響。

建國后，于1950年成立了大埔民聲漢劇社（前身是同藝國樂社）、梅城藝光漢劇團(tuán)、文光漢劇團(tuán)等。1959年成立了廣東漢劇團(tuán)（1959年改組為廣東漢劇院），廣東漢劇進(jìn)入提高和發(fā)展的新階段。1960年以后，惠州、梅州、韶關(guān)等地區(qū)的專業(yè)劇團(tuán)有十多個，另有不少業(yè)余劇團(tuán)?！洱R王求將》和《一袋麥種》先后于1962年和1965年由珠江電影制片廠拍攝成電影。1966年至1968年，廣東漢劇專業(yè)演出團(tuán)體在“文化大革命”的沖擊下或解散或合并，1969年僅存梅州地區(qū)、惠陽地區(qū)兩個漢劇團(tuán)。1973年，汕頭戲曲學(xué)校復(fù)辦時，把漢劇科分出，撥歸梅州地區(qū)，開辦梅州地區(qū)戲曲學(xué)校，廣東漢劇院從此落戶梅城。1977年開始，各縣專業(yè)漢劇團(tuán)相繼重建，1978年恢復(fù)了廣東漢劇院建制。1979年至1982年劇目生產(chǎn)出現(xiàn)了可喜的新局面，在藝術(shù)改革方面，對烏凈、武生的“炸音”和“子喉”的發(fā)音、唱法實行改革的探索，進(jìn)行了小生的假嗓發(fā)聲改用原嗓演唱的試驗，舞蹈設(shè)計和武打組合也有成功的嘗試。1982年到香港演出，恢復(fù)了廣東漢劇與海外的藝術(shù)交流與海外客籍人士的聯(lián)系。

2008年，廣東漢劇入選第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

廣東漢劇為廣東三大劇種之一，被周總理譽(yù)為“南國牡丹”。梅州的廣東漢劇院是演出廣東漢劇的主要團(tuán)體，因此廣東梅州又被譽(yù)為廣東漢劇之鄉(xiāng)。

角色行當(dāng)

廣東漢劇的角色行當(dāng)有生（小生）、旦、丑、公（老生）、婆、紅凈、烏凈七大行。此外還有包單、雜（打雜），俗稱小行。大行中的生、旦、丑、 公還可細(xì)分為各“當(dāng)”，如“公”行中分白須、摻白須、烏須老生、武老生等；“生”行中分文生、武生、文武生、娃娃生等；“旦”行分正旦、青衣、花旦、武旦、彩旦等；“丑”行分官袍丑、方巾丑、短衣丑、武丑、童丑、女丑等。

生行

又稱小生，主要扮演青、壯年男子角色，用男聲假嗓唱念，身段穩(wěn)重大方，動作文雅瀟灑。生行主要分文小生、武小生兩種，文小生表演時“行如秋風(fēng)，站似玉樹”，注重翎子功、扇子功和水袖功，扮演的人物如《鬧嚴(yán)府》的曾榮；武小生表演時干凈利索，講究力度節(jié)奏，注重把子功，所扮人物如《戰(zhàn)徐州》的趙云。此外，還有《販馬記》扮趙寵的官袍小生，《三娘教子》扮薛倚哥的娃娃生，《三官堂》扮韓琪的箭衣小生。

旦行

扮演青年、中年婦女的各種角色，用女聲假嗓唱念，表演以身段和水袖功夫見長。旦行又分正旦、青衣、花彩旦三種，正旦也稱烏衣，表演端莊嫻淑，要求“行不動裙，笑不露齒”，所扮人物如《秦香蓮》的秦香蓮；青衣，又稱閨門旦，表演要求與正旦相同，所扮人物如《林昭德》的王金愛；花彩旦，要求身段動作“動如燕，行如風(fēng)”，所扮人物如《花燈案》的陳彩鳳。此外，還有花旦，如《鳳儀亭》的貂蟬。

丑行

扮演各種滑稽詼諧的人物，用男聲原嗓唱念，動作夸張，常走矮步或單腿移步，出手小，表演時要求眉、眼、鼻、口、舌能同肩、手、指、腰、腿緊密配合。行內(nèi)有“二偷活洛練五冬，偷油活捉最見功”的戲諺，意思是丑行演員必須學(xué)會《偷油》、《偷雞》、《活捉三郎》和《洛陽失印》四出主要的丑戲。丑行有官袍丑，扮《昭君出塞》的王龍；項衫丑，扮《打花鼓》的公子；袈裟丑，扮《僧尼會》的小和尚；短衣丑，扮《偷油》的黃巢；童子丑，扮《藍(lán)繼子》的藍(lán)繼子；武丑，扮《時遷偷雞》的時遷；女丑，扮《鐵弓緣》的蕭氏。

公行

又稱老生、須生，扮演各種中年、老年的角色，用男聲原嗓唱念，儀態(tài)莊重大方，步法以穩(wěn)健的“八字步”為基礎(chǔ)。公行有白須老生，動作較為遲緩，重須功和發(fā)功，如：扮《百里奚認(rèn)妻》的百里奚；烏須老生，扮《孔明請東風(fēng)》的孔明；黲白須老生，扮《狀元媒》的宋王；武老生，扮《群英會》的黃忠。

婆行

又稱老旦、老媽，扮演老年婦女角色。有貧婆，扮《清風(fēng)亭》的張元秀妻；貴婆，扮《白虎堂》的佘太君；丑婆，扮《金蓮裁衣》的王婆。

烏凈行

又稱烏面、大花臉，既扮演英雄豪杰，也扮演權(quán)奸神怪，用炸音發(fā)聲，嗓音威猛粗放，表演重功架，多用大動作，要求“舉手投足千斤重，開膀過頭顯英雄”。烏凈有黑花臉 ，扮《太行山》的姚剛；白花臉，扮《擊鼓罵曹》的曹操；青花臉，扮《齊王求將》的公孫衍；金花臉，扮神話戲中的天王神將；二花臉，扮《三氣周瑜》的張飛。

紅凈行

又稱紅面，扮演英雄好漢，以原嗓與假嗓結(jié)合發(fā)聲，唱腔有獨特的風(fēng)格和韻味，表演要求龍行虎步，器宇軒昂。紅凈中的頭手紅凈重唱功，所扮人物如《打洞結(jié)拜》的趙匡胤；二手紅凈重做功、武功，所扮人物如《崔子弒齊君》的崔杼。

此外，還有旗手、宮女、丫環(huán)等雜角，由各行的二、三路演員應(yīng)工。

藝術(shù)特點

該劇種的行當(dāng)分工與其它劇種略有不同，角色分行有生、旦、丑、公、婆、凈六大行，而凈又有烏凈、紅凈之別。烏凈發(fā)炸音，紅凈則以鼻腔共鳴為主的真假嗓結(jié)合，高音用假嗓，低音用本嗓，唱腔悠揚(yáng)清脆，頗有特色。

聲腔唱法

聲腔基本是皮黃腔，另有有四平調(diào)（大板）、吹腔（安春調(diào)），還有少量昆曲、小調(diào)和佛曲等。它不但在唱腔曲調(diào)上更為接近徽戲,而且在伴奏樂器方面,如頭弦、號頭、大蘇鑼,都與老徽戲的徽胡、先鋒號、蘇鑼相同。

廣東漢劇的基本唱腔屬板腔體，分為二黃、西皮、大板和曲牌雜調(diào)四大類。皮黃板式包括倒導(dǎo)板、頭板、二板、三板、二六板、馬龍頭、疊板、哭板（滾板）、叫頭（或稱“哭科”）等，又分“正指”與“反指”兩種調(diào)門。二黃曲調(diào)平穩(wěn)，寬廣大方，優(yōu)雅持重，善于抒發(fā)真切、哀怨的感情。西皮曲調(diào)靈活，高亢激昂，流暢悠揚(yáng)，婉轉(zhuǎn)多腔，關(guān)于抒發(fā)喜樂感情。大板舊稱“二黃平板”，輕松活潑，悠揚(yáng)瀟灑，宜喜不宜悲，常作為二黃板式情調(diào)不足的補(bǔ)充。曲牌雜調(diào)包括一些曲牌、民間小調(diào)和少量梆子、 昆曲。

音樂樂器

伴奏音樂有整套鑼鼓經(jīng)、嗩吶曲牌一百多首，民間小調(diào)一百多支，絲弦樂曲四百余首，可用于烘托劇情氣氛，配合人物表演。

伴奏樂器有文場、武場之分。文場樂器有頭弦、二胡、三弦、橫簫、大嗩吶、小嗩吶、揚(yáng)琴、提胡、秦琴、月琴、椰胡、琵琶、古箏、蘆笙、大提琴；武場有戰(zhàn)鼓、大鼓、邊鼓、大蘇鑼（又稱“銅鑼”）、小鑼、碗鑼、銅金、檀板、號頭、大鈸、小鈸等。頭弦、大蘇鑼及號頭是廣東漢劇特有的伴奏樂器。頭弦是領(lǐng)奏弦樂，適合伴奏成人假嗓。大蘇鑼音色柔和，深沉肅穆，伴奏較為緩慢、平穩(wěn)的腔調(diào)。號頭音色高尖，雄壯猛烈，常用于開場與結(jié)束，其音又有凄厲恐怖之感，故在兩軍鏖戰(zhàn)，法場命斬的場面中，能烘托緊張激烈、悲戚恐怖的氣氛。

表演技法

廣東漢劇在表演上也富有特色。小生開膀拉山平肩，舉手投足穩(wěn)重大方、端莊、文雅；文生和文武生均重瀟灑、飄逸，講究扇子、水袖、翎子功夫，文生要行似秋風(fēng)落葉，站如玉樹婷婷。武生舉手投足講究暗勁力度、造型亮相和槍刀把子。且行開膀拉山對臍上，婆（老旦）開膀拉山不過肩不下臍。旦行的科步動作、程式有慢步、中步、快步、細(xì)步（碎步）、直步、斜步、彎步、大跳、小跳、出水、入水等五十多種。閨門旦要求行不露足，踱不過寸，笑不露齒，手不上胸，唱、做要掌握“氣沉丹田頭頂空，全憑腰轉(zhuǎn)兩肩松”；唱時音質(zhì)要有厚度，唱法柔婉，表演輕松莊重。丑行表演動作夸張，胸正膝曲，常走矮步或單腿移動，肩、眼、鼻、口、舌與肩、手、指、腰、腿緊密配合，要求“功底過硬一身輕，蹲步動作穩(wěn)如釘；走步技巧似無邊，翻騰飛躍無響聲”。公（老生）開膀拉山齊胸出手，雙手平肩拉開，水袖、臺步、扇子的各種程式都要求大方、端莊、穩(wěn)重。紅凈、烏凈的表演程式要求“舉手投足千斤重，開膀過頭顯英雄；步履穩(wěn)健使暗勁，亞賽金剛搬不動?！?/p>

劇團(tuán)演員

主要劇團(tuán)

廣東漢劇自清同治年以后，逐漸盛行于省內(nèi)梅州地區(qū)及各客家地區(qū)，省內(nèi)各主要的客家地區(qū)都曾經(jīng)建立過漢劇團(tuán)：

梅州漢劇團(tuán)

中華人民共和國成立后，梅州先后建立各級專業(yè)劇團(tuán)。梅城于1952年成立“藝光漢劇團(tuán)”，大埔縣于1954年成立“民聲漢劇團(tuán)”，平遠(yuǎn)縣于1956年成立“新藝漢劇團(tuán)”，蕉嶺縣于1957年組成“長風(fēng)漢劇團(tuán)”，豐順縣于1961年成立 “豐順漢劇團(tuán)”，1965年梅縣與豐順兩縣漢劇團(tuán)合并成立 “梅縣專區(qū)漢劇團(tuán)”。廣東省于1956年成立“廣東漢劇團(tuán)”，1959年組建“廣東漢劇院”。此外，各縣還有一些業(yè)余漢劇團(tuán)。 ?

韶關(guān)漢劇團(tuán)

解放后，1960年韶關(guān)專署成立粵北漢劇團(tuán)，其前身為曾經(jīng)活躍在汕頭市的業(yè)余票友漢劇團(tuán)?；洷睗h劇團(tuán)主要演出活動在地處粵北的曲江、翁源、英德、仁化、樂昌、乳源等縣以及連平、和平、龍川、河源一帶，也曾到湖南郴州地區(qū)作交流演出。

和平漢劇團(tuán)

該團(tuán)是和平縣解放后第一個戲劇團(tuán)體，于1961年春節(jié)前創(chuàng)建，其主要演員、樂師均曾到潮汕、梅州學(xué)習(xí)和培訓(xùn)。該團(tuán)在山城和平縣首次演出，一炮打響，后來又曾攜帶《血掌印》、《竇娥冤》、《孟姜女》、《鬧嚴(yán)府》等漢劇傳統(tǒng)節(jié)目到江西龍南、定南、全南、贛州等地演出，場場爆滿，好評如潮。

東江漢劇團(tuán)

龍川縣的漢劇團(tuán)系出于位于韶關(guān)地區(qū)的粵北漢劇團(tuán)。1963年，粵北漢劇團(tuán)新設(shè)團(tuán)址在龍川縣，并定名為東江漢劇團(tuán)。

連平漢劇團(tuán)

1963年，從原和平縣劃出，復(fù)置連平縣，劃歸惠陽地區(qū)管轄，同時創(chuàng)立連平縣漢劇團(tuán)。1965年3月，連平縣漢劇團(tuán)與惠州市區(qū)漢劇團(tuán)合并，改稱為惠陽地區(qū)漢劇團(tuán)，藝員達(dá)八十多人。

惠州漢劇團(tuán)

1963年，惠陽地區(qū)恢復(fù)建制，轄河源、東莞、惠州、寶安、海陸豐等12個縣區(qū)。就在這一年，惠陽地區(qū)成立了第一個國辦文化團(tuán)體——漢劇團(tuán)。1964年初，東江漢劇團(tuán)往惠州市參加春節(jié)慰問部隊之后，就在惠州市區(qū)設(shè)立團(tuán)址，定名惠州漢劇團(tuán)。

惠州漢劇團(tuán)成立后，派出兩批共20個學(xué)員到梅州戲校學(xué)習(xí)，還請廣東漢劇院名丑羅恒報、湖北漢劇院著名文武老生陳惠龍和廣州樂團(tuán)指揮楊伯平等精英加盟。人材濟(jì)濟(jì)，陣容強(qiáng)大，表演行當(dāng)齊全，文武兼?zhèn)?，唱腔?yōu)美，扮相俊秀，武功精湛，伴奏高超，圓滿地完成了惠陽地區(qū)12個縣市上山下鄉(xiāng)演出的任務(wù)，深受全區(qū)人民群眾的好評。如1978年該團(tuán)在惠州人民會場（現(xiàn)改為花都影劇院）演出傳統(tǒng)漢劇《秦香蓮》連續(xù)演出了43天，共47場，場場滿座，觀眾達(dá)54000多人次，打破了惠州有史以來最高的演出紀(jì)錄。該團(tuán)也曾到梅州、潮州、汕頭等地演出《瑤山春》等漢劇，場場爆滿，轟動“漢劇之鄉(xiāng)”。許多“漢劇迷”稱贊該團(tuán)演員、樂師陣容較龐大，藝術(shù)造詣積累較豐富，是可與廣東漢劇院比美的漢劇團(tuán)。

該團(tuán)不僅在惠州市區(qū)演出時觀眾人數(shù)破歷史紀(jì)錄，而且在上山下鄉(xiāng)時更受人民群眾熱烈歡迎。如該團(tuán)有一次到龍川演出時，大批群眾挑米、帶菜在戲院附近砌灶做飯，等待看漢劇。在和平、陸河演出時，不少素不相識的觀眾帶著水果、食品到后臺慰問演員、樂師。博羅縣龍華鎮(zhèn)委書記代表全鎮(zhèn)人民送兩頭生豬到惠州漢劇團(tuán)駐地慰問。此情此景實在令人感動。

據(jù)統(tǒng)計，惠州地區(qū)漢劇團(tuán)從1965年至1984年5月，近19年中，共生產(chǎn)、上演41臺大小劇目，其中：古裝戲17臺，現(xiàn)代戲24臺。漢劇漢樂成為東江人民群眾喜見樂聞的“鄉(xiāng)戲”、“雅樂”。

河源槎劇

河源地區(qū)有優(yōu)良的戲曲藝術(shù)傳統(tǒng)，連平、和平縣很早就創(chuàng)立了漢劇團(tuán)，龍川縣是聞名客家地區(qū)的雜技之鄉(xiāng)，紫金縣是花朝戲之鄉(xiāng)?；ǔ瘧蛴每图以捬莩餍杏谧辖?、五華、揭西、興寧等縣，是由客家鄉(xiāng)村的“神朝”儀式演變而來的。河源槎劇吸收漢劇、花朝戲、粵劇各家之長，以河源城區(qū)方言（注意，不是用佗城音）作為念唱語言，因稱槎劇。

1984年5月，河源槎劇團(tuán)奉命撤消。槎劇團(tuán)原來的藝員幾乎全部、轉(zhuǎn)行，各散西東了。然而，這些畢生以弘揚(yáng)客家傳統(tǒng)藝術(shù)為已任的藝員們對槎劇的鐘情并沒有改變，群策群力，克服困難，因地制宜，堅持不懈地進(jìn)行客家戲劇藝術(shù)的探索和推廣。

主要演員

老一輩著名演員：黃桂珠、黃粦傳、羅恒報、梁素珍（國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目傳承人）、曾謀、林仕律、范開盛、黃順太、黃群、謝仁昌；著名樂師：饒淑樞、羅璇、管石鸞、鐘開強(qiáng)。目前，廣東漢劇院藝術(shù)人員在職高級職稱有10人，中級職稱有34人，初級25人，李仙花（二度梅）、楊秀微榮獲中國戲劇梅花獎。現(xiàn)主要演職員：鐘禮俊、張廣武、黃小貝、陳小平、左雪琴、姜文革、李煥霞、丘濤、繆高生、嵇兵等。