劇種簡史

漢劇是中國地方戲曲劇種之一，舊名楚調(diào)、漢調(diào)。清代中葉形成于湖北境內(nèi)，原以秦腔經(jīng)襄陽南下演變出來的西皮為主要腔調(diào)，在發(fā)展的過程中形成了荊河、襄河、府河、漢河四支流派，俗稱路子。對湘劇、川劇、贛劇、桂劇、滇劇等劇種的形成發(fā)展都有影響。清嘉慶、道光年間，漢調(diào)流傳到北京，加入徽調(diào)班社演唱，逐漸融合演變而成京劇。

漢劇角色共分為十行：一末、二凈、三生、四旦、五丑、六外、七小、八貼、九夫、十雜。腔調(diào)除了西皮、二黃外，羅羅腔也用得較多。伴奏樂器有胡琴、月琴、三弦、鼓板等。

民國元年（ 1912 年），定名為漢劇。抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，漢劇藝人參加了抗日救亡活動，成立了漢劇流動演出隊。1962年建立了武漢漢劇院，主要演員有陳伯華等。

2006年5月20日，列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

陜南地方戲劇，由漢水流域的山歌、民歌、小調(diào)發(fā)展而成，音調(diào)為漢中一帶發(fā)音，與湖北漢調(diào)戲相似。長于文戲，巴山氣息濃郁，音調(diào)幽雅，唱腔婉轉(zhuǎn)，道白柔和，語言風趣，表演細膩，純樸大方，唱腔及念白巴山音韻很重，以川味見長。板式有上、下調(diào)之分，上調(diào)多用于表現(xiàn)悲愴、凄涼、憤慨情緒；下調(diào)多表現(xiàn)舒暢、明快豪放情緒。漢中市漢臺區(qū)、西鄉(xiāng)縣、鎮(zhèn)巴縣等地60年代以前多表演漢調(diào)二簧。

漢調(diào)二簧最初的發(fā)祥地為紫陽蒿坪河一帶。最早的班社活動可以追溯到乾隆二年（1737）。1958年，據(jù)老藝人馮仁才、邱盛茂口述，蒿坪河東門寺的樂樓（戲臺）上曾有“乾隆二年八月乾勝班在此破臺”的題壁。生于乾隆三十六年的蒿坪河藝人楊履泰（楊家家譜），曾于乾隆末期至嘉慶年間領(lǐng)泰豐班在蒿坪河一帶演出，享名一時。嘉慶至道光年間，楊履泰與其子楊金年繼續(xù)領(lǐng)班演唱，并于西鄉(xiāng)沙河壩、屈家河，首次創(chuàng)辦了漢調(diào)二簧科班，收徒六十余人，為二簧培養(yǎng)出“鴻”、“來”兩輩藝人?！皝怼弊州呑罱艹龅乃嚾藶椴閬硭珊颓鼇韷?，“鴻”字輩最杰出的藝人為賀鴻生。兩輩藝人分散于安康、漢中、商洛、關(guān)中及四川等地領(lǐng)班演出，并不斷在各地舉辦科班，教授學徒，遂使?jié)h調(diào)二簧在各地得以傳播和發(fā)展。在其流行過程中，因受各地語言、民歌、地方戲曲的影響，相繼形成了漢中、安康、關(guān)中、商鎮(zhèn)四路二簧，清末民初出現(xiàn)了班社林立，藝人輩出的興盛局面。

漢劇屬皮簧腔系，早期稱"楚腔"、"楚調(diào)"，以后又稱"漢調(diào)"、"漢戲"，俗稱"二簧"。在鄂北有"一清二黃三越調(diào)"的諺語，在鄂東又有"一清二彈"之說，稱漢劇為"亂彈"或"彈戲"。文獻記載中曾有"湖廣調(diào)"、"黃腔"、"皮簧"等稱謂。辛亥革命前仍稱"漢調(diào)"，從民國初年起開始改稱"漢劇"。其主要聲腔為西皮、二簧，在地方劇種中開創(chuàng)皮、簧合奏之先河，從而形成皮簧聲腔系統(tǒng)。漢劇流行于湖北省境內(nèi)的長江和漢水流域及其鄰近的、湖南、陜西、四川等省的部分地區(qū)。

二簧興起于長江中下游，系由安徽安慶徽班二黃發(fā)展而來。傳入湖北的四平腔吹腔，經(jīng)湖北藝人加工發(fā)展而成。西皮是由傳入鄂西北襄陽一帶的山陜梆子演變而來。漢劇前身為楚調(diào)。清朝中葉一些文獻對此曾有記載。如乾隆五十年（1785）吳太初所著《燕蘭小普》中記有：名伶時瑤卿"愛歌楚調(diào)一番新"。楚伶王湘云擅長《賣餑餑》，唱荊江秧歌、沙湖綿（沔）陽小曲。清范鍇在其《漢口叢談》中也曾記載：漢口楚調(diào)著名演員李翠官、隸榮慶部，擅長《貴妃醉酒》、《潘尼追舟》、《玉堂春》。

漢調(diào)西皮、二簧合流并用，乃經(jīng)過長期逐漸融合過程。清道光三十年（1850）刊印的葉調(diào)元所著《漢口竹枝詞》中對這一融合曾有記載："曲中反調(diào)最凄涼，急是西皮緩二黃，倒板高提平板下，音須圓亮氣須長。""漢口向有十余班，今止三部。"上述描寫的是葉調(diào)元于道光十三年重游漢口時的見聞。書中還記述了前輩演員與當時演員在藝術(shù)上的繼承關(guān)系，說"小金當日姓名香，喉似笙簫舌似簧。二十年來誰嗣響，風流不墜是胡郎。"從他的記述中可以看出，早在嘉慶末年，在漢口就有十余個唱漢調(diào)的戲班，他們既唱西皮，又唱二簧；既有正調(diào)，又有反調(diào)，已經(jīng)是一個聲腔完備的劇種。故漢調(diào)與皮簧在湖北的合流時間，應為嘉慶年間。 [3]

清嘉慶、道光年間已有湖北漢調(diào)藝人米應先、余三勝、王洪貴、李六等先后赴京，搭春臺、和春等徽班，以中州韻湖廣音演唱皮簧，出現(xiàn)了"班曰徽班、調(diào)曰漢調(diào)"的局面。根據(jù)在湖北發(fā)現(xiàn)的漢調(diào)藝人米應先、余三勝等人的家譜等史料，證明當時北京的徽班，有的就曾以漢調(diào)藝人為骨干。米應先（1780-1832）就曾以演《戰(zhàn)長沙》中關(guān)羽而名譽京師。余三聲（1802-1866），道光初年入京，曾掌管當時享譽京城的"四大徽班"之一的春臺班多年。春臺班當時亦以漢調(diào)演員為臺柱，以漢調(diào)皮黃為主要唱腔而蜚聲梨園。

清嘉慶、道光年間，湖北各城鎮(zhèn)經(jīng)濟繁榮，商旅云集，會館廟宇林立，戲樓遍布，漢調(diào)戲班、科班亦隨之興起，為漢調(diào)的興盛和發(fā)展提供了條件。漢劇在湖北的發(fā)展史上曾依流行區(qū)域而劃分為襄河、荊河、府河、漢河四支流派，湖北方言叫作"路子"。 襄河路子以襄陽、樊城為中心，流行于光化、谷城、南漳、鐘祥等地，以洪興班最著名。襄樊又是"襄陽調(diào)"即西皮腔的興發(fā)之地；府河路子以安陸為中心，流行于隨縣、棗陽以南、黃陂、孝感以北各城鎮(zhèn)，以安陸桂林班最為著名；荊河路子以荊州、沙市為中心，流行于長江流域的荊河一線的宜昌、枝江、公安、石首、監(jiān)利等地；漢河路子分為上下兩路。上路以漢口為中心，下路以黃岡、大冶為中心，流行于鄂城、浠水、蘄春、陽新、通山一帶。

清咸豐以后，受戰(zhàn)亂影響，漢調(diào)曾一度衰落。同治、光緒年間漢口被辟為商埠后，漢調(diào)各路名演員、名教師又重新聚集于此，并舉辦了天（老天字科）、雙、喜三屆科班，培養(yǎng)出一批后來享譽劇壇的漢調(diào)著名演員，如一末任天全、五丑汪天中、六外陳旺喜、七小黃雙喜、八貼羅金喜、陶四喜、十雜王洪喜等。辛亥革命后，又有陳國新、張鑒堂等在"春滿茶園"先后開辦了天（小天字科）、春、長字三屆科班，培養(yǎng)出吳天保、周天棟、鄭天龍等一批優(yōu)秀演員。這時期，漢劇又迎來了一個新的興盛時期，漢劇藝人數(shù)量大為增加。余洪元、傅心一、陳國新等此時曾組織漢劇公會，登記會員最多時曾達七千人，而且一些流動班社的藝人尚未包括在內(nèi)。到大革命時期，漢劇又突破陳規(guī)，吸收女藝人參加演出，并舉辦訓幼女學社（又名新化女科班），培養(yǎng)出以新化釵（即陳伯華）為代表的一批優(yōu)秀女演員。這一時期，漢劇在武漢再次出現(xiàn)了繁榮景象。漢劇藝人廣泛與各劇種，特別是向京劇學習交流，使?jié)h劇表演藝術(shù)得到了改進和發(fā)展。

藝術(shù)特色

聲腔

漢劇聲腔以西皮、二黃為主，兼有歌腔、昆曲、雜腔、小調(diào)等曲調(diào)。高亢激越，爽朗流暢。在漢劇中,鑼鼓地位不可或缺。它打法多樣，分為大打、小打和串打。其中，串打配以馬鑼，節(jié)奏感強，氣氛強烈。角色行當分為十大行：一生、二旦、三凈、四末、五丑、六外、七小、八貼、九夫、十雜；末腳以雍容的表演和醇厚深沉的唱腔取勝；旦行唱腔絢麗多彩，以聲傳情，聲情并茂。

漢劇的聲腔以西皮、二簧為主，兼有吹腔、雜曲、小調(diào)。西皮也稱"下把",定la-mi弦，唱腔高亢激越，爽朗流暢；節(jié)奏靈活多變，可塑性強，使用范圍較廣。西皮板式比較完整，有[慢板]（習稱慢西皮）、[正板]（習稱中西皮）、[快板]（習稱快西皮）、[西皮垛子]、[西皮一字]，以及屬散板類的[搖板]、[散板]、[導板]、[滾板]等。其中，[西皮垛子]是運用較多又最具特色的一種獨立板式，其唱腔字多腔少，節(jié)奏緊湊，適于敘事，是西皮中常用的一種板式。二簧也稱"上把"，定sol-re弦，曲調(diào)柔和委婉，舒展流暢，節(jié)奏較平穩(wěn)。板式有[二簧慢板]、[二簧垛板]、[二流]、[二流垛子]、[夾板]，以及屬散板類的[搖板]、[散板]、[滾板]、[導板]等。[二流]是主要板式，有快、慢之分。西皮、二黃在傳統(tǒng)演唱中還有一些獨具特色的專用曲調(diào)和特定唱腔。如襄陽調(diào)、九腔十八板、燈籠竿、西反腔、黃反腔、馬蹄調(diào)、琵琶詞等。

漢劇唱腔中還有一些曲調(diào)優(yōu)美活潑、節(jié)奏鮮明的雜曲小調(diào)，包括[昆腔]、[羅羅腔]（七句半），[渭腔]、[耍孩兒]、[銀紐絲]、[鳳陽歌]、[鴛鴦鳥]、[過關(guān)調(diào)]等數(shù)十余種，以及民歌、雜曲等。多用于富有喜劇色彩、生活氣息濃厚的小戲。漢劇的曲牌也十分豐富。傳統(tǒng)的演唱和器樂曲牌有四百多首。按使用樂器的不同，分為嗩吶曲牌、笛子曲牌、絲弦曲牌；根據(jù)曲調(diào)性能和使用范圍，又分為軍樂、禮樂、宴樂、物樂、喜樂、哀樂、神樂七類。這些曲牌或銜接唱腔，或配合身段、渲染氣氛，具有豐富的表現(xiàn)功能。有些戲如《天官賜?！?、《草場會》、《大封相》、《五才子》等，則是專唱曲牌的劇目。

伴奏

漢劇的伴奏具有自己獨特的風格。不同的唱腔使用不同的伴奏樂器，皮簧腔主要以胡琴伴奏為主，嗩吶二簧、羅羅腔、昆腔曲牌等，則以嗩吶或笛子為主要伴奏樂器。近幾十年來，文武場樂器有較大改進，如胡琴改為京胡；漢鑼、漢鈸改為音調(diào)高昂的奉鑼、蘇撥。漢劇鑼鼓經(jīng)十分豐富，打法多樣，基本鑼鼓點約有一百六十多個。大體上可分為[大打]、[小打]、[川打、[干打]、[濕打]五種組合方式。其中，由馬鑼、邊鼓、大鑼、鈸組合而成的[川打]，具有節(jié)奏鮮明、氣氛強烈的特點，對于刻畫粗獷、剽悍的人物形象和烘托場上火爆熱烈的氣氛，能起到獨特的表現(xiàn)作用，主要用于西皮唱腔及舞蹈、武打的伴奏。如在《馬武鬧館》、《扎高圍灘》、《雙賣武》等花臉、武生戲中，均用[川打]來襯托草莽英雄灑脫粗獷的性格，效果不錯。

行當

漢劇與湖北清戲、湖北越調(diào)在民間素有"一清、二黃、三越調(diào)"之說。其分行均為一末、二凈、三生、四旦、五丑、六外、七小、八貼、九夫、十雜十大行當。末、丑、夫用本嗓（俗稱"堂音"）；生以本嗓為主，并夾用邊音（俗稱"本夾邊"）；凈、雜用邊嗓；旦、小生用小嗓。

一末為老年生角，劇中多飾演年老的帝王、宰相、高官、學士、賢士、義仆等正面人物。末角中的代表人物是余洪元。他最先對唱腔、表演做了突破性嘗試，創(chuàng)造了深沉蒼勁、醇厚優(yōu)美的"余派"唱腔，將末角藝術(shù)推向高峰。他在《興漢圖》、《白帝城》中飾演的劉備，以雍容的表演和醇厚深沉的唱腔取勝。在《兩狼山》中扮演的楊繼業(yè)，以慷慨悲壯的〔二簧慢板〕，把漢劇〔反二簧〕唱腔提到一個新的水平。此外，末角任天全、蔡炳南、胡雙喜、劉炳南、魏平原、胡桂林、余春衡等也頗負盛名。

二凈為唱工花臉，劇中多飾演諫臣名將，如《大保國》中徐延昭、《白良關(guān)》中的尉遲恭、《下河東》中的趙匡胤等。此外也扮演奸雄暴君，如《雁門關(guān)》中的潘仁美、《捉放曹》中的曹操、《毒胞兄》中的楊廣等。二凈以唱邊音為主，行"背弓"腔，難度大。知名凈角有羅敢生、鄭萬年、余洪奎、朱洪壽等。

三生為中年生角，重唱工，多扮演慷慨激昂、忠誠耿直的正面人物，如《文昭關(guān)》中的伍子胥、《轅門斬子》中的楊延昭、《法門寺》中的趙廉等。知名生角有冷少鳴（作品有《探母見娘》、《樊城路會》、《轅門斬子》），陳丁已、錢文奎、吳天保、尹春保、何鳴鳳、徐繼聲等。其中以吳天保成就最大。他勇于革新，創(chuàng)造了高亢激昂、行腔峭拔的"吳派"唱腔。三生所扮人物大都是文的；雖有武的，但也以文唱為主，唱、念、做兼重的戲很多。由于重唱，又被稱為"鐵扁擔行"。

四旦多飾演大家閨秀、中年婦女、皇后王妃和貞女烈婦，如《二度梅》中的陳杏元、《大保國》中的李艷妃、《二王圖》中的賀后等。本角色表演端莊凝重，娟秀大方，重唱工。知名旦角有李彩云、劉順娥、陳伯華、鄧云鳳、錢華等。她們的唱腔各有特色，其中以陳伯華成就最為突出。她融青衣、花旦、閨門旦于一爐，創(chuàng)造了華麗多彩的"陳派"唱腔，成功地塑造了許多不同性格的人物形象。

五丑應工劇目很寬，可扮演各種不同類型的角色，如老年的貧婆、幼稚的娃娃、昏聵的帝王、狡詐的小吏、耿直的老翁等。其表演以詼諧風趣為主，做工繁重，重腿功，講究"襠勁"、"矮子步"等。

六外為重做工的生角，戲路較寬，如《群英會》中的魯肅、《表功》中的秦瓊、《坐樓殺惜》中的宋江等，均以表演見長。如《表功》中的秦瓊，念白多達百余句，邊念邊做，腰、腿、身、手、髯口、眼神各顯其能，均有交代。

七小包括文、武小生。文戲如《販馬記》中的趙寵、《二度梅》中的梅良玉、《花田錯》中的卞生等；武戲的靠把戲有《蘆花蕩》的周瑜、《黃鶴樓》中的趙云、《白門樓》中的呂布等。赤膊生（短打小生）常演《武松打虎》、《快活林》等。知名小生有喻俊卿、黃雙喜、董金林、李四立等。

八貼是以做工為主的花旦，多扮演年輕少女、風騷潑辣的少婦，如《花田錯》中的春蘭、《烏龍院》中閻惜姣、《翠屏山》中的潘巧云等。也扮演與四旦同工的婦女，如《貴妃醉酒》中的楊玉環(huán)、《反八卦》中的柴夫人等。近世著名花旦有羅金喜、鐘華卿、董瑤階、小翠喜、萬盞燈等。其中以董瑤階最為有名，被尊為花旦中的魁首。

九夫多扮演老年婦女，在表演風格上有貧富之分，如《四郎探母》中的佘太君、《釣金龜》中的康氏等。

十雜為做工花臉，多扮演勇猛憨直的武將或飛揚跋扈的權(quán)臣。如張飛、馬武、呼延贊等，以做和打見長。

傳統(tǒng)劇目

漢劇傳統(tǒng)劇目有660余個，多是歷史演義故事和民間傳說，如《英雄志》、《祭風臺》、《李密投唐》等，以《宇宙鋒》等劇的演出最為人稱賞。漢劇還有很多雜腔小調(diào)和豐富的曲牌。專唱曲牌的劇目有《大賜福》、《草場會》、《五才子》等。

抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，漢劇藝人響應中國共產(chǎn)黨的號召，積極參加抗日救亡活動。在郭沫若、田漢、洪深等人的領(lǐng)導下，組織了十個漢劇流動宣傳隊，由傅心一、吳天保、周天棟等率領(lǐng)，分赴川、湘、鄂西等大后方演出。在重慶、成都一帶演出了《淝水之戰(zhàn)》、《江漢漁歌》、《文天祥》、《岳飛》等劇目，一直堅持到抗戰(zhàn)勝利。傅心一還在重慶北碚開辦漢劇訓練班，學生畢業(yè)后組成"五一漢劇團"，抗日戰(zhàn)爭勝利回鄂后改名為黃石市漢劇團。

中華人民共和國成立后，漢劇再一次獲得蓬勃發(fā)展的機遇。全省相繼成立了二十多個漢劇團。1962年武漢市成立了武漢漢劇院，由陳伯華任院長，吳天保、胡桂林、李羅克任副院長，承擔起研究和革新漢劇的重任。1958年湖北省戲曲研究所舉辦了漢劇演員進修班，湖北省和武漢市戲曲學校分別開辦了漢劇科，集中各行的優(yōu)秀師資，培養(yǎng)出一批漢劇人才。 一批經(jīng)過加工整理的傳統(tǒng)劇目，如《宇宙鋒》、《二度梅》、《斷橋》、《興漢圖》、《水擒龐德》、《斬竇娥》、《急子回國》、《詳狀審陶》等曾在全國和湖北省歷屆戲曲會演中獲獎或受到好評。其中，《宇宙鋒》于1954年由東北電影制片廠攝制成黑白影片；《二度梅》于1959年由武漢電影制片廠拍成黑白影片；新編歷史劇《闖王旗》于1978年由長春電影制片廠拍攝成彩色影片；移植劇目《借牛》于1966年被珠江電影制片廠攝制成彩色影片；《審陶大》、《磐河橋》、《掃雪打碗》等劇被拍成資料片。

傳承意義

在中國戲曲發(fā)展歷史上，漢劇為京劇的形成作出過特殊的貢獻，對川劇、滇劇、桂劇、湘劇、粵劇、贛劇等地方戲曲劇種也有不同程度的影響，是研究戲曲板腔體系、戲曲音樂結(jié)構(gòu)演變的重要史料和進行藝術(shù)創(chuàng)新的資源。20世紀60年代以來，各地漢劇團急劇減少，至今湖北省境內(nèi)僅存兩個專業(yè)漢劇院團，許多劇目和傳統(tǒng)技藝正隨著老藝人的謝世而失傳，急需加以搶救和保護。